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miércoles, 12 de febrero de 2014

La prisión de los conceptos de mujeres

¡Buenas tardes, everyone! 
Vengo a hacer una entrada larga y ligeramente controvertida. Antes de que se me suban a las barbas, clarificar que estoy tratando este tema con la intención de defender nuestro derechos como mujeres y en un tono respetuoso. Entenderé que se ofendan, pero espero que sepan comprender el punto principal del post. 

Pura estadística

Desde 2010 han debutado más de 70 grupos femeninos en la industria. A priori parece una cantidad razonable teniendo en cuenta la oleada de idols que han aparecido en la industria de un día para otro (sobre todo desde 2012). Sin embargo, si observamos esta lista es comprobable que la producción de grupos femeninos supera con mucho a la de las bandas masculinas. 

Si analizamos el público objetivo de la industria en Corea nos damos cuenta de que el segmento de hombres "adictos" al K-pop es significativamente menor en relación con el público femenino. ¿En qué nos basamos? Por favor, diríjanse a Twitter, Tumblr, Youtube o fansites y hagan sus propias cábalas. Si además incluimos el público internacional, mercado al que se está prestando más que atención a día de hoy, será mucho más fácil encontrar una mayoría aplastante de mujeres. 

El 90% de mujeres que conozco, entre las que me incluyo, generan beneficio real a las compañías a través de la compra de álbumes. En dicho grupo, tan solo un 20% generan beneficios a grupos femeninos a través de la compra activa de sus discos. 

Teniendo en cuenta que he utilizado un grupo de 20 personas, si intentamos aplicar esto para los 10 millones potenciales de personas al rededor del mundo que generan beneficio activo a esta industria, solo el 15% del público femenino compra álbumes de mujeres.

Si hablamos de fans masculinos, la gráfica podría estar en el extremo opuesto. Pongamos que los hombres componen un 10% del público total de la industria. Si extraemos directamente su porcentaje y lo sumamos al de las mujeres nos encontramos con que solo el 25% total de la industria genera beneficios para los grupos de mujeres frente al 75% de los grupos masculinos. 

Teniendo toda esta demagogia de datos, ¿cómo puede ser rentable la explosión femenina que ha habido en la industria? Parece que las compañías han caído en una estrategia de dos axiomas que no fallan en ninguna circunstancia. 

El eterno biconcepto

Al igual que el propósito de los grupos masculinos es complacer a las fans, la intención de las mujeres es hacer lo mismo con el sexo opuesto. Independientemente de lo conspiracionista que suene, el K-pop no se queda en una mera estrategia de marketing para doblegar Asia a los pies de Corea, sino que también puede ser entendido como el "alivio de tensiones" o "efecto narcotizante" que explica Robert K. Merton en sus teorías sobre la comunicación. Mientras los ciudadanos estén más pendientes de unnie y oppa, menos se preocupan de la reforma laboral/social que implantamos. O así supongo que pensarán.

Sigo suponiendo que las compañías operan más o menos parecido. ¿Cómo podemos "narcotizar" a un público masculino que tiene cosas mejores que hacer que adorar a mi producto? Es tan fácil como ofrecer dos cosas que sabemos que no fallan: Un concepto aniñado, dulce, tintado de tonos pastel y que recuerde lo suficiente a la arraigada pederastia que impera en el continente asiático, o, un concepto sensual, de mujer posicionada y consciente de su sexualidad que es capaz de enseñar su cuerpo y exhibirlo con total libertad. La segunda opción suena demasiado bien en teoría, no tanto en la práctica.

La raíz del "éxito" radica en estos dos planteamientos. Si no, preguntémonos cuántas veces nos hemos dicho «¿En el próximo concepto irán de cute o sexy?». La industria no solo ha conseguido ahorrar mucho dinero a la hora de desarrollar conceptos para los grupos femeninos, sino que además han sido capaces de hacer que nos planteemos cualquier otra cosa como público.

¿Sexualidad o provocación gratuita?

Como apuntaba anteriormente, el concepto "sexy" es mucho más bonito en la teoría que en la práctica. No se olviden, fans del kpop, que Corea no se asemeja lo más mínimo a nuestra sociedad (a pesar de que cada día las mujeres tengamos menos derechos de decisión). Corea del Sur aún concibe a la mujer como la esposa de familia. Una mujer puede trabajar, una mujer puede ser la mejor de su clase en la universidad, pero a la hora de la verdad, su vida esta concebida para dedicarse a sus hijos y a su marido. Las cadenas de una sociedad anclada en valores tan arcaicos impiden por completo que una mujer pueda llegar a desarrollar una idiosincrasia alejada de formar una familia tradicional. Estoy generalizando, por supuesto, pero es precisamente en la generalización donde tenemos que descubrir el nicho de críticas a todos los grupos femeninos que expondré a continuación.

Partiendo de la premisa de que la mujer aún no ha conseguido la revolución por sus derechos como individuo dueño de su cuerpo aún, no podemos plantearnos un concepto sensual como el que describí en párrafos anteriores. Las mujeres que enseñan sus cuerpos, que provocan a su público a través de sus MVs y sus coreografías son las víctimas de las críticas más duras en las páginas de noticias coreanas. La escandaliza sociedad, ya cansada de tanta industria del pop, vierte su ira contra estas "pobres chicas" que se ganan el pan todos los días en el escenario. Pero, ¿tienen razón? Como diría mi abuela, «hay de todo, como en la viña del señor».

Pongamos un par de ejemplos:

Recientemente ha salido el último videoclip de Stellar, un grupo que ya lo ha intentado prácticamente todo y que, aún habiéndose aprovechado del nombre de Shinhwa en más de una ocasión, no han conseguido abrirse camino del todo. El CEO de turno se ha subido al carro del concepto sexy con toda la buena intención. «Si a todo el mundo le funciona, ¿por qué a mi no?» pensaría el pobre canalla.

La estrategia fue muy simple: Publicamos una foto en Facebook de la chica con poca ropa pero completamente borrosa, aunque lo suficiente como para que se intuya el tipo de foto que estamos publicando. A medida que vayamos consiguiendo "Me Gusta" iremos destapando una parte de la foto.

(Cr. Netizenbuzz)
Una buena manera de atraer la atención sobre un grupo que prácticamente no tiene seguidores y que de esta manera conseguirá un puñado de fans para comprar los suficientes CDs y que asistan a las promociones. ¿Ética? ¿Respeto por el cuerpo de la mujer? El CEO no sabe de lo que estamos hablando. 

Otra perlita nos la presenta Rainbow Blaxx. Donde ya pensábamos que era poco humillante que los teasers de la sub-unidad fueran "full body scans" de cada una de las integrantes, el MV no baja el listón.


Como podemos ver en estas dos capturas del vídeo, las chicas se nos presentan como unas pseudoprostitutas de lujo dominadas por una madam malvada que obtiene beneficios (perlas) de ellas. Explicaciones sobre el MV propuestas por la compañía a parte, y como ya he explicado en más de una ocasión, las metáforas mal explicadas por el director del vídeo nos llevan a la conclusión de la venta de los perfectos cuerpos de estas chicas. 

Estos dos grupos ejemplifican perfectamente el asunto a tratar, pero desgraciadamente no son los únicos, ni tampoco una humilde menoría. 

Un callejón sin salida

Los resultados directos de estos movimientos de marketing por parte de las compañías es que las víctimas de la crítica son las propias integrantes de los grupos. ¿Quién no ha oído alguna vez lo indecente que es Hyuna (4minute) o lo descaradas que son Girls' Day? Lo que nos lleva a la eterna justificación «la culpa es de la compañía». Puedo concederle a la compañía la decisión de querer vender un producto cueste lo cueste, pero no puedo evitar pararme a pensar que las integrantes de los grupos deberían tener un poder de decisión sobre las líneas que no quieren cruzar por respeto a sí mismas. 

Por enésima vez, no estamos hablando de Estados Unidos, Inglaterra, España o cualquier sociedad que haya sido capaz de romper los estereotipos de mujer de los años 50. Y el punto no solo reside en la opinión pública mayoritaria, si no también en lo que ellas mismas conciben de su cuerpo. Al no apreciarse la posibilidad de que una mujer pueda ser tan sexualmente activa como un hombre sin consecuencias, no podemos deshacernos de la idea de mujer-objeto que nos venden los productores de turno. Si la revolución sexual femenina que nombraba antes hubiera tenido lugar en Corea, si las canciones dejasen de rogarle a "oppa" su amor mientras se abren de piernas en el escenario, GaIn podría quitarse toda la ropa durante un stage y ser considerado arte. Y ahí, es precisamente donde reside la idea. Los conceptos visuales van acompañados de una música (cosa que a menudo olvidamos en el K-pop), una letra que nos habla de una mujer desesperada porque la quieran, que pide al hombre al que ama que la ame para siempre, que necesita un hombre. Todo ello, por supuesto, con menos ropa que un desfile de Victoria Secret. 

Una bonita conclusión sería dar un discurso de como miss A nos ofreció una preciosa visión completamente diferente con I Don't Need A Man, como Girls' Day aclamaron los derechos de la mujer con Female President y alguna excepción más. Pero la triste realidad es que mientras grupos como miss A luchan por hacer mella en la conciencia social con canciones como esa, el 90% de grupos femeninos están obligados a tirarlo por tierra. 

Al final del camino, cuando decidimos lo que somos como personas, lo que nos queda son las decisiones que hemos tomado. Una utopía más podría ser pedirles a las chicas una rebelión real para que en pantalla tuvieran opción a arriesgarse y salirse del biconcepto. Pero lo que sí podemos hacer como público es juzgar. No se olviden, queridos lectores, que el poder está en sus manos. Analicemos con conciencia si por lo que se nos está ofreciendo merece la pena pagar los dichosos gastos de envío. Pensemos en si en realidad estamos ayudando a los grupos dando beneficio y potenciando una industria que para las chicas está apresada. Reflexionemos si realmente les estamos haciendo un favor, o si, por una vez, podemos hacer algo bueno por estas chicas y demostrar que una mujer puede hacer sobre un escenario algo más que parecer que tiene 12 años o es una prostituta. 

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Una conflictiva partida de League of Legends (La falta de privacidad de EXO)

¡Buenas noches mundo! Después de un intento fallido de entrada sobre los MAMA (demasiado odio a G-Dragon, al final desistí de escribirla) os traigo un post calentito teniendo en cuenta la cantidad de bombo que da EXO últimamente por el mundo netizzen. 

Pero vamos a ponernos en situación:

Érase una tarde tranquila mientras jugábamos a LOL... 

EXO puede ser un grupo idol, pero en su tiempo libre son 12 chavales que difícilmente han salido de la pubertad y que, como todo asiático que se precie (y vivan los estereotipos), juegan a League of Legends. 

Hasta aquí todos contentos, todos de acuerdo. 

Alguien, hasta el momento anónimo y al que yo haré referencia como «A», se infiltra en su ordenador y graba una conversación con un grupo de chicas que también están jugando al juego. ¿Cómo han conseguido la conversación? Podemos deducir que los integrantes de EXO estarían manteniendo una conversación via Skype o por un chat interno al juego (no sé, digo yo, no se me ocurre algo más lógico o plausible). «A» publica el clip de audio y los medios se hacen eco de la historia. Típico efecto rebote del periodismo digital coreano. 

En el clip de audio se escuchan diversas profanidades (que según los comentarios de los netizzens provienen de las voces femeninas) relacionadas con el juego y la conversación fluye con una relativa normalidad. 

¿Qué dicen los medios? Las mujeres con las que EXO estaba jugando son Apink

¿Qué dice A Cube? No, no son Apink. Apink en su tiempo libre juega con sus teléfonos móviles a juegos como Candy Crush y mierda de chicas, por favor, no nos volvamos locos. 

¿Qué dice Yuhka? Puede que sean Apink. A Cube, me parece magnífico que intentes desmentir que sean ellas o no, pero la parte de tu comunicado en la que haces referencia a que ellas no juegan a ese tipo de juegos da sensación de castigo y delito para aquellos que lo hacen. Así que mejor la lengua en el culito que para Cube tengo un rato. 

¡Pero no nos quedamos aquí! «A» contacta con Suho (magia negra) y publica los mensajes con el siguiente contenido:

(Cr. Netizzenbuzz) Si hacéis click os llevará al artículo de Netizzen Buzz que recoge la siguiente conversación y la opinión de los netizzens.
Suho: Entonces, lo que intetas decirme... ¿estás intentando amenazarme? ¿Qué es lo que quieres?
A: No te estoy amenazando. No me denunciarás por publicar el clip de tres minutos, ¿verdad? No he sacado el clip original.
Suho: ¿Qué es lo que quieres?
A: ¿Que qué quiero? No te estoy amenazando, no quiero nada jajaja. Solo quiero cercionarme de que no me vas a denunciar. No es como si fuera a difundir un rumor. 
Suho: Vale, lo entiendo. Ahora deja de escribirme. 
A: ¿Entonces no me denunciarás si lo publico todo?
Suho: No son integrantes de ningún otro grupo, solo unas amigas que conozco y no son famosas. Asi que no perjudiques a los demás.
A: ¿Apink no son famosas?... En la grabación se dice "Bomi noona".
Suho: Entonces lo que quieres decir es que quieres publicarlo y necesitas saber si te voy a denunciar por ello o no, ¿por eso me estás escribiendo?
A: Sí. 
Suho: No son Apink. "Bbeum" es el nick de esa mujer. No perjudiques a otro grupo. Y si tienes tanta curiosidad, haz las preguntas en el juzgado y no a través de mensajes de texto. 
Lo primero de todo: Suho, aplaudo tu saber estar, la calma y benevolencia que has tenido para con el asunto. Quiero decir, sean quienes sean las personas con las que estuvieran jugando, quiso protegerlas. Sean Apink o sea su mejor amiga de toda la vida, hizo todo lo que estuvo en su mano (en vano, por otro lado) para intentar proteger su identidad. En ningún momento empleó un insulto, un tono amenazante ni nada por el estilo. Tampoco le subamos a un altar, el chico no es tonto y sabía de sobra que esos mensajes serían publicados, pero aún así, estaba en su derecho de decir cosas mucho más graves de las que dijo. 

Ahora vamos a la parte en la que me quejo. 

Y me voy a quejar de muchas opiniones de fans internacionales y coreanos que parecen no haber entendido qué es lo que ha pasado aquí en realidad. 

Daría igual que en la grabación EXO dijese la mayor sandez de la historia de la humanidad. Da igual si son Apink o es Mariana de los Palotes. Hubiese dado igual que Suho hubiera insultado bestialmente a la chica en los mensajes. TODO DARÍA IGUAL

El verdadero problema de todo esto es que alguien ha hackeado el ordenador de algunos de los integrantes de EXO y ha sustraído información privada de él. El verdadero problema es que esta misma persona ha conseguido el teléfono de Suho y todavía ha tenido la desfachatez de preguntar «Oye, ¿me vas a denunciar?».

El problema, por enésima vez en la corta carrera de estos chicos, son las Sasaengs.

Y también el hecho de que todo el mundo ha echado la vista a un lado y, o bien a defendido a EXO porque se hayan comportado de buenas maneras incluso en su vida privada, o ha criticado a Apink por decir tacos mientras juegan a League of Legends. La gente ha obviado por completo el problema de intimidad al que estos chicos están sometidos 24 horas al día, 7 días a la semana. 

SM echará la vista a un lado, como siempre, y no pondrá una solución legal (en este caso una sanción) al problema en sí. Pero los fans... ¿En serio os podéis llamar fans sin pensar en realidad de dónde ha salido el problema y la gravedad real del asunto? ¿No os pareció suficiente cuando a Tao le grabaron cantando en la ducha? ¿No os pareció suficiente la oleada de fans en el aeropuerto que hicieron caer al suelo a varios de ellos? ¿No fue demasiado aquel sasaeng chino que seguía a Luhan hasta su casa? No entiendo qué pruebas necesita la gente para entender que este caso es uno más, exactamente igual a los que acabo de mencionar. 

No malgastéis caracteres de Twitter en defender que oppa no dijo nada malo en la grabación. Escribid sobre la inimaginable aberración contra la intimidad que se comete día sí y día también en la vida de estos chicos. No os detengáis en los detalles, la prensa no va a poner el dedo sobre el problema de verdad. Tampoco Allkpop, soompi o vuestra fuente de noticias. Hay que pensar un par de veces qué se nos cuenta y qué no. Y si los fans no apuntan en la dirección real del problema, los artistas a los que decís venerar no se van a sentir arropados nunca. ¡Ah! Y no esperéis que SM (en este caso) vaya a mover un solo dedo por arreglar la situación, el problema lleva ahí desde H.O.T, no esperéis que cambie ahora.

lunes, 28 de octubre de 2013

La difícil tarea de traer artistas coreanos a España (o cómo quejarse por todo, que es gratis)



Espero que quien lea este post tenga la capacidad crítica suficiente para entender lo que quiero decir. En caso de que estés posicionado en cualquier opinión fanática a favor de alguna asociación/empresa abstente de seguir leyendo, esto no te va a gustar.



Como factor común: la incompetencia. 


Para los más inocentes empezaré diciendo que traer un artista asiático a nuestro país no es una tarea fácil. Quiero decir, ¿qué compañía arriesgaría una pérdida de dinero tan estúpida con un mercado tan incierto como es el nuestro? No hay que estar al frente de ninguna empresa del entretenimiento para entender que el público de este país está limitado por su edad y el punto geográfico en el que vive para desplazarse a cualquier evento (que no será en la puerta de su casa, será en Madrid o en Barcelona). Es un buen punto de partida para entender por qué ninguna empresa se arriesga a hacerlo en el punto más alejado de toda la geografía Europea.


Pero hay una premisa muy clara que explica la razón principal por qué todo lo que conlleva Kpop y España en una misma frase termina en desgracia: No hay ni una sola asociación/empresa lo suficientemente competente para hacerlo.

Asian Club ha demostrado con la cancelación del evento de NU’EST (podéis referiros a este post para entender lo que Koala y yo divagamos durante casi una hora sobre el tema) ser una empresa de chiste malo de Chiquito de la Calzada. Los altos cargos de la asociación son cuatro incompetentes sin estudios, porvenir o intenciones claras de tenerlo más allá de su asociación y el dinero de sus afiliados. ¿Qué se puede esperar cuando la seriedad que presentan con la gente que les da dinero es nula? Porque no sé si ustedes revisan a menudo las actualizaciones de fanclubs relacionados con AC, pero deberían, es una vergüenza y un insulto. (No voy a comentar el hecho de que es ilegal lucrarse del trabajo de otras personas cuando no se poseen los derechos de imagen de esos artistas, pero bueno, por si alguien no lo sabía).

Desde luego que el hecho de ignorar y permitir que una panda de incompetentes sean la imagen directa de la asociación/empresa dice mucho de la profesionalidad con la que se abordan los temas serios como son la celebración de eventos. La cancelación del evento de NU’EST fue por “causas ajenas” a todos y cada uno de los involucrados. Eso fue lo que todos escuchamos, eso es todo lo que escucharemos.

Hoy nos enteremos que Mr. Minchul no nos brindará con su presencia en Madrid y Barcelona, donde se pensaba que podrían realizarse los eventos. En este caso Asian Club estará en su casa, frotándose las manos y pensando «Y luego los incompetentes somos nosotros…» Bien, cabe decir que el hecho de que INGENIOMedia sean similares a ti no te hace mejor. Y es que, amigos, cuando hablamos de poca profesionalidad y fracaso, también podemos hablar de INGENIOMedia.

Esta empresa ha sido una montaña rusa de incongruencias desde que salió a la luz. Pasó de decir soeces en Twitter a amenazar a un conocido de las NU’TELLARs, con el que había tenido un contrato de por medio, abiertamente en los comentarios de un vídeo de Youtube. Quiero decir, hablamos de una empresa que ha trabajado muy arduamente en tener una imagen pésima en Internet. De hecho, da la sensación de que han asistido a una clase de “Todo lo que no debes hacer para triunfar en el Personal Branding” y han ido punto por punto cometiendo todos los errores posibles. No es difícil pensar que INGENIOMedia parten de una difícil base para que el público llano se fie de ellos y les tome en serio (remitiéndome a todos los comentarios y amenazas estúpidas que he leído por su parte).

Si a Asian Club le criticamos la prepotencia y la incompetencia, tendremos que reconocerle al menos el savoir faire en las redes sociales.

¿Y ahora qué pasa?


Ha habido algo muy curioso del comunicado de INGENIOMedia y es que parece que la empresa se encargará de cubrir los gastos adicionales al evento (desplazamientos y hoteles) en caso de que estos no puedan ser cancelados. Añaden, además, una dirección de correo y un teléfono al que remitirse en caso de que estés en esta situación. Cuando se canceló NU’EST fue una de las cosas que yo más sentí respecto a todos aquellos que iban a asistir al evento y parece que INGENIOMedia me ha escuchado y he hecho esto con la intención de que les dé una ronda de aplausos. La verdad que me parece una medida muy correcta por su parte y es de admirar, pero no me voy a emocionar demasiado.


Quería centrar mi atención en otra parte del comunicado, que parece que me he eclipsado demasiado con su “generosidad”. Parece que comienza a sonar repetitivo lo de “causas ajenas”. Es comprensible que pueda haber causas ajenas a tu gestión, pero en ese caso, y sin motivo de ofensa a la compañía con la que has estado negociando, cabe explicarle al público que te ha pagado A TI lo que ha ocurrido. No pido un informe detallado de como el CEO de la compañía te mando a freír espárragos o viceversa, pero al menos un «(…) las negociaciones no han sido lo esperado», ¿es demasiado pedir?

Partimos de que la gente nunca estará contenta con un comunicado de cancelación de un evento al que va a asistir y que todas las razones que se expliquen serán pocas, pero entre eso y hacer las cosas con un mínimo de respeto con la gente que confió en ti hay una gran diferencia. Pero bueno, ¿qué podemos decir cuando las declaraciones del propio Minchul se han reducido a esto?

Gracias a Nuu por proporcionarme el Tweet ♥

No voy a decir la tontería de que igual él tampoco tenía mucha idea de que esto iba a ocurrir, pero probablemente no esté entendiendo porqué su nombre en las búsquedas está lleno de mayúsculas y gente hablando de él en español.

¿Y la gente qué dice?


La gente, como siempre, hablará de lo que no debe o no sabe. Como yo, más o menos. Pero es lo menos que puede hacerse cuando las cosas se hacen mal y la culpa de la cancelación queda en el aire, para aquel que quiera aceptarla.  

Todos aquellos que criticaron hace unas semanas a Asian Club con ese fuego y esa dedicación, espero que hagan lo mismo con INGENIOMedia, que lejos de haber hecho algo mejor, sencillamente han hecho algo más “decente” con sus disculpas. En ningún momento podré apuntar a los responsables con el dedo, puesto que lo desconozco y no me interesa, pero ellos como empresa sí deberían haber dado un rayito de luz más amplio sobre este asunto.

¿Y qué digo yo?


Seamos coherentes un par de minutitos.

El Kpop tiene un mercado en Asia de unas dimensiones indescriptibles. Es difícil que quieran arriesgarse con algo tan alejado como Europa (aunque ya haya habido muchos eventos en nuestro continente) cuando los gastos de transporte y producción de un evento al nivel que tienen en Asia sería exagerado. A ello tenemos que sumarle el hecho de que el mercado europeo es algo incierto y desconocido para la gran mayoría de empresas del entretenimiento coreano. Con esto en mente, España se les queda más que pequeño. Y quizá, solo quizá, en ello también resida que los eventos que se han cancelado últimamente hayan tenido como causas principales el tema monetario.


A esto hay que sumarle el que para mí es el mayor problema de toda esta historia: la poca seriedad de las “empresas” que se encargan de esto en nuestro país. En el momento en el que aquellos que se encarguen de traer a artistas coreanos a España tengan una buena imagen mediática, una seriedad digna de una empresa reconocida y unas metas y fines claros, vendrá incluso Shinhwa a amenizarme la tarde. Hasta entonces, olvídense de ver a oppa o a unnie en España. 

viernes, 11 de octubre de 2013

Cancelación del Fanmeeting de NU'EST en Barcelona (YuhKoala edition)


Debido a la inminente cancelación del fanmeeting de NU'EST en Barcelona y dadas las circunstancias, hemos decidido hacer un pequeño especial donde explicamos con pelos y señales toda la información que cayó en nuestras manos durante el periodo en el que este evento iba a ser posible.

Esta extensa explicación de nuestras opiniones y de muchos de los hechos que pasaron y pudieron llevar a equívoco a más de uno, está fundamentada en hechos demostrables ante cualquiera que pueda negarlos. Por enésima vez queremos explicar que en este tema estamos hablando con total conocimiento de causa y esperamos que pueda solucionar las dudas a más de uno.

P.D. Vais a tener que subir ligeramente el volumen, porque se oye bastante bajito por culpa de los miles de kilómetros que nos separaban ayer de noche mientras grabábamos (Nah, es que ya no grabamos con el super iPad y es una pena). 

Escuchad, comentad y disfrutad del post ♥

martes, 10 de septiembre de 2013

MOT 못: una manera diferente de difundir talento

¡Hola amigos! Después de un largo verano y de que 3 de las 5 que componemos este blog se hayan ido de Erasmus, retomamos esto a ver si se hace costumbre publicar más de continuo, ¿verdad?



Vengo con algo inesperado o poco popular, pero es que tengo un vicio impresionante con este nuevo descubrimiento. 


MOT 못 es un grupo de K-Indie (si es que eso es una calificación musical más allá de modernismos) influenciado por ritmos de jazz, rock y electrónica noventera heredada, muy probablemente, de ese lejano OK Computer (1997) de Radiohead. 

2 álbumes de estudio, Non-linear (2004) y Strange Seasons (2007), donde el grupo evoluciona de unos delirios instrumentales bebidos de Miles Davis a una electrónica psicodélica que podéis encontrar en cualquier disco de Portishead o Blonde Redhead. 

En lo personal tengo cierta debilidad por la gente que sabe marcar la diferencia en un país donde a penas se aprecia, y quizá sea lo que más me ha atraído de este grupito que se presenta humilde ante nosotros.




Os animo a que le deis un repaso y una oportunidad a dos chicos con talento. Y sobre todo si necesitáis un respiro del mundo, esta música consigue llevarte a otro mundo. 

lunes, 15 de julio de 2013

SEVENTEEN, o el mejor predebut de la historia


Me ha costado mucho decidirme por escribir esto a sabiendas de que iba a quedar un post biased infumable, pero considero que merece la pena leerlo.

Si ya lo habíamos flipado con EXO y su "Era teaser" (es flipante que llegase a convertirse en un periodo de tiempo tan largo para ser considerado era, anyway), llega SEVENTEEN con su "Era SEVENTEEN TV".

SEVENTEEN TV comenzó a emitirse oficialmente el día 24 de diciembre de 2012. De los 16 que hay ahora, solo 8 comenzaron el programa y ya desde el principio se supo que los miembros se irían añadiendo durante las emisiones.

Y no solo eso, Doyoon, Seungcheol y Jihoon ya habían aparecido junto a NU'EST en varias ocasiones (de hecho, Seungcheol y Doyoon actuaron junto a After School y NU'EST en el Happy Pledis 2012). Quiero decir: Se sabía quien era esta gente, o al menos una parte.

El programa ha llegado a la tercera temporada a día de hoy, y en todas y cada una de las temporadas han hecho cosas muy diferentes para que los espectadores pudieran conocer aspectos de los chicos de SEVENTEEN.

En la primera vimos sus capacidades frente a una cámara, todavía muy flojas en aquel entonces. También fue el momento en el que más miembros nuevos se incorporaron al grupo: era una mera toma de contacto. ¿Algo curioso? Nadie sabía sus nombres. Utilizaban motes tales como: Mr. Dumbbell, Mr. Teeny's Dad y un largo etc. A través de votaciones en el fancafé establecieron a la MVP de la semana, de la que se revelería el profile para conocer su nombre y algunos datos aleatorios sobre la persona. Comenzaba la disputa de popularidad.





En la segunda decidieron irse al formato "Encontrando amigos en la música", donde parte de los espectadores de SEVENTEEN TV en Corea tuvieron la posibilidad de compartir sala de ensayo con ellos para bailar, cantar y actuar. Dongjin, uno de los participantes de esta temporada, es ahora un miembro oficial de SEVENTEEN. Una vez terminada la segunda temporada, los chicos hicieron un "Showcase" también en la sala de ensayo y el resultado fue tal que este:




Ahora en la tercera temporada han dividido las tres emisiones semanales por secciones, y en cada una de ellas los chicos realizan diferentes actividades que culminan en la emisión del sábado. En dicha emisión los chicos actuan con una canción y el público vota cual es la mejor de las presentadas.




Creo que lo más destacable de este sistema que han optado es el hecho de marcar la diferencia entre lo que se suele conocer de los artistas y lo que han enseñado de SEVENTEEN. Cuando un grupo va a debutar tu puedes conocer al artista físicamente, saber su nombre real o incluso haber visto algún vídeo fantaken, pero con SEVENTEEN no es solo conocer su posición en el grupo además de todas las cosas anteriores, sino que se sabe de qué es capaz cada uno.

SEVENTEEN TV ha abierto la puerta a los fans hasta la cocina, les ha dejado pasar, juzgar y ver sufrir a unos niños durante sus entrenamientos (a pesar de que el programa no muestre ni una décima parte de lo que entrenan en realidad). Nos ha dado la oportunidad de conocer a los niños que trabajan ahí en su día a día, sudados, desaliñados, sin maquillaje y con el pelo sucio. No nos han vendido primero la imagen de idol, nos han vendido primero a la persona.

¿Y qué es lo mejor? Que Pledis Entertainment casi no se ha gastado un duro en ello. Lo único en lo que han tenido que emplear algo de dinero es en instalar varias cámaras de alta calidad en las salas de ensayo, que también cabe decir que no solo las han aprovechado para SEVENTEEN, sino que grupos como After School también les han sacado partido.

Mi conclusión puede ser demasiado biased con los métodos de la compañía y con el grupo, pero tengo que decir que la estrategia de venta de estos chicos ha sido un éxito. Con todo mi corazón les deseo lo mejor, porque llevo 1 año sabiendo quienes son y 7 meses viéndoles la cara todas las semanas. Con lo difícil que está la industria lo van a tener crudo, pero al menos la compañía ha sabido "barrerse para casa" unos cuantos fans de una forma tan barata y efectiva que solo por ello me quito el sombrero.

lunes, 10 de junio de 2013

Let's Dance!~ (Old Times Edition)

Hey guys~ ¡Yuhka al aparato!

Hoy os traigo uno de los fenómenos que más se está perdiendo en el kpop y que me parece algo muy significativo y peculiar del género: las buenas coreografías y los bailarines que lo desmuestran. 

1. Lee Minwoo (SHINHWA) vs. Jang Woohyuk (H.O.T)




Empiezo fuerte. Este vídeo me ha acompañado desde que conozco a los idols de la primera generación y me parece que el talento que rebosan sobre el escenario es algo muy digno de remarcar. Como un apunte personal, me gustaría destacar la inspiración que han tenido Eunhyuk y Donghae de Super Junior en ambos bailarines. ¡Echadle un ojo que os vais a quedar boquiabiertos! 

2. After School vs. Girls' Generation



Hola a todos, os presento mi vídeo favorito de After School. Voy a obviar toda la actuación de Girls' Generation (no hate, just love), porque sinceramente me parece que los 3 primeros minutos eclipsan por completo la actuación de las Soshis.

3. Kim Hyuna  (4minute)




Una prueba irrefutable del talento tan desaprovechado de una de las mejores bailarinas en la escena de Kpop. Kim Hyuna es una de las personas más fuertes y valiosas de esta escena. Bailar samba en Dancing With The Stars es solo una pequeña prueba de ello. 


4.  Super Junior feat. Victoria (f(x))




Lo que para mí ya se ha convertido en uno de los mejores vídeos de internet. Quiero destacar lo raro que es Kyuhyun, así como pequeño dato, y que no sabía que Victoria era el nuevo miembro de Super Junior, porque su estilo encaja perfectamente con los demás. 


5. Junsu (JYJ) vs. Yunho (TVXQ) 




Primero: no me matéis por el título y aceptemos que, aunque en el momento del vídeo aún fueran DBSK, a día de hoy la realidad es diferente. Aquí tenemos a Junsu y Yunho, en el mismo programa que el primero de los vídeos, demostrando en dos estilos completamente diferentes lo que son capaces de hacer. 


6. INFINITE




Lo que podría ser, a día de hoy, el mejor grupo de baile de toda la escena. No solo destacan por la limpieza de sus movimientos, sino que su coordinación y estructura en el escenario sobrepasa los límites de lo concebible teniendo en cuenta la diferencia de niveles de baile que hay en el grupo. Aplausos múltiples. 


7. SHINHWA.




Me he dejado lo mejor para el final. Por favor, prestad atención a la técnica precisa de todos sus movimientos. Quiero que tengáis en cuenta que la coreografía la han preparado ellos, algo muy de valorar. (Espero que se entienda el troleo)

lunes, 6 de mayo de 2013

Las 7 mejores ambientaciones en MVs que he visto hasta el momento.

Yuhka is in da house~

Por hacer el post más interesante y que os lo leáis hasta el final, he decidido utilizar un orden decreciente en la lista. 
No quiero decir que estos sean los mejores M/Vs que hay en el mundo, ni tampoco que sean mis favoritos, pero desde una perspectiva técnica (y desde mi humilde criterio como realizadora), me han parecido los mejores. 

7. She's Back - INFINITE (PV)



Empiezo hablando de un PV, pero con lo que me gusta este videoclip, es lo de menos.  

Una de las cosas que consiguen que este vídeo esté en este Top 7 es la frescura que apoya a la perfección al tema principal. Colores pastel, un tratamiento de color que oscila entre el verde, el azul cielo y los amarillos más apagados. Un tema veraniego con un storyline aún más apropiado para esa época del año.

6. Volume Up - 4MINUTE




De Volume Up tengo varias cosas que remarcar. La primera de ellas es el explendido vestuario (gracias Gayoon) que llevan las chicas. Quizá parezca absurdo, pero es el elemento clave que lo sitúa en el número 6. La iluminación roja en el escenario de las "ruinas" de una iglesia es acertada y sugiere sensualidad moderada (ya que la luz no es directa sino recortada). Lo más negativo del MV es su argumento vago y confuso (no pretencioso, sin embargo).



5. Night into the Sky - After School Red 




He tenido que dejar de pensar en Kahi subida en una moto para hablar sobre este MV. Si pienso en él como en un todo se me viene una palabra clara a la mente: sencillo. Desde que empecé a editar me encanta el filtro Miami* que aplican a este MV, que da la sensación de calidez que se apoya con el escenario donde se desarrolla. Se decidieron por varias cámaras lentas y una postproducción más saturada que en los close ups, una buena elección.

*El filtro Miami consiste en un degradado de amarillo a azul que cubre la imagen horizontalmente y de arriba a abajo respectivamente. Intenta evocar la luz natural que existe en Miami, como su propio nombre indica.

4. Action - NU'EST



Un ejemplo de como transmitir una sensación a través de los escenarios y el vestuario (siendo el de JR el más remarcable 0:46): opresores y oprimidos. Es el momento de actuar, el momento de quitarse las cadenas. La única parte de este MV que me obliga a dejarlo más atrás en la lista es el momento de saturación absoluta durante el dubstep. Opino que no era necesario apoyar el cambio musical en imágenes. 

3. Tried to Walk - B1A4



Normalmente las metáforas en el Kpop no salen bien, pero B1A4 demuestra que es posible expresar un sentimiento gracias a la elección de colores y escenarios. La combinación de dos mundos paralelos que nos expresan algo tan simple como el amor y el desamor ganan fuerza gracias a la excepcional fotografía y actuación de Baro. 

2. Baby Good Night - GD&TOP




Aunque a día de hoy sigo sin comprender bien lo de la serpiente de T.O.P, vamos a decir que este MV tiene más que merecido el segundo puesto. Colores desaturados que inspiran tranquilidad mientras la canción te guía como si fuera una nana. Por un lado G-Dragon: inocente y sencillo. Por otro T.O.P: ostentoso y adulto. Dos maneras de experimentar el amor, dos perspectivas de un mismo sentimiento. Todo eso apoyado por una tormenta que acontece y pasa practicamente desapercibida, pero que es un elemeto clave para terminar de sentir el calor de "estar en casa".

1. T'ik T'ak - Seo Taiji





El número uno tiene que ir para el mío propio en esta industria: Seo Taiji. El MV es incomprensible si nunca has tenido contacto con 20th Century Boys, y esta es la razón por la lo he elegido como el primero. Refleja a la perfección el universo que crea el manga durante sus dos entregas: 20th Century Boys y 21st Century Boys: el aura destructuvo, violento y desesperante. Además, los efectos especiales son espectaculares y la fotografía sigue la línea del comic. Una combinación perfecta para una gran fan del manga y del Señor Seo.


jueves, 2 de mayo de 2013

24 de marzo de 1998: un gran día para la música coreana.






Ropa ancha, una coreografía extremadamente compleja y una canción más que pegadiza, ¿pero quién iba a decir que una fecha tan lejana iba a perdurar tanto tiempo en la memoria de aquellos que les apoyaron desde el principio? Igualmente, en ese lejano 1998 ya se oían los gritos de júbilo por 6 chicos que capturaron el corazón de Corea: SHINHWA. 


Pero volvamos al presente...
15 años, que se dicen pronto. 
15 años de tantas cosas que me haría falta un blog entero para describir, por eso intentaré eliminar la inmensidad de datos e insertar el sentimiento, que para eso estamos aquí principalmente. 

Cuando hablo de Shinhwa hay tres palabras que se me vienen a la mente: primeros, dificultades y talento. 

PRIMEROS

«Avanzamos como un cometa, ¡somos SHINHWA!»

Primer grupo en conseguir permanecer unidos tanto tiempo sin la marcha de ninguno de sus integrantes, primer grupo en el que todos sus integrantes han terminado el servicio militar, primer grupo en el que los miembros tienen carreras en solitario y permanecen unidos, primer grupo en tener su propia compañía discográfica, primer grupo cuyos fans donaron arroz a los desfavorecidos, primer grupo en tener su propio programa en televisión (Pasaos por este blog para verlo con subtítulos en español)... 

Y creo que solo cito las que me han parecido más importantes. 
Ser los primeros en algo no implica ni ser los mejores ni solo tener suerte. Sirve, en primera instancia, para crear un precedente, un modelo a seguir. Shinhwa ha conseguido lo que muchos en esta industria sueñan con llegar a saborear, pero es fruto del trabajo y de la perseverancia. De poner a un lado los intereses personales de cada uno de ellos y de fomentar el trabajo en equipo, a pesar de todos los problemas que ello haya supuesto. 

DIFICULTADES

«Shinhwa fue un proyecto que tardamos en desarrollar, así que no se les prestaba la suficiente atención ya que estabamos más preocupados por H.O.T. Tuvieron que pasarlo mal durante el primer álbum»
- SM Entertainment
De hecho esto fue un poquito más grave de lo que parece: Si Shinhwa no triunfaba con su segundo álbum (T.O.P), se disolvería. Noticias que recibieron como una amenaza, como muchas otras. Pero si hablamos del "enfrentamiento" H.O.T - Shinhwa prácticamente impuesto por la compañía, cabe resaltar que ambos compartían una sala de ensayo, pero una vez H.O.T entraba en el edificio, Shinhwa debía esconderse en una sala de unos 4 metros cuadrados para evitar que sus sumbaes se cruzasen con ellos. 

«Si Andy no hubiera regresado tras el cuarto álbum, Shinhwa a día de hoy no existiría»
- Eric.
 Por suerte T.O.P fue un éxito y la carrera musical de Shinhwa siguió adelante. En junio de 2001 salía a la venta Hey, Come on!, aunque solo cinco chicos aparecían en la portada. Shinhwa se enfrentaba a la "marcha" de uno de sus integrantes, que se fue en silencio a Estados Unidos, sin decir una sola palabra a cerca lo que pasaba o lo que iba a pasar en el futuro. Fue el año del Guerilla Concert, punto de inflexión en la carrera de Shinhwa hasta el momento. Nadie creía que Shinhwa podría seguir adelante sin uno de ellos, sin embargo las pruebas mostraban que sí era posible. 

«Realmente creí que Junjin no saldría del accidente (...) Cuando fui a la sala de espera, el médico dijo que la situación era realmente peligrosa porque había perdido mucha sangre (...) Creí que había perdido a un hermano, y no podía dejar de llorar»
- Hyesung. 
Lee Soo Man supo de la vuelta de Andy a Corea, y con un chasquido de sus dedos Andy apareció mágicamente para Perfect Man, disipando las dudas del resto de Shinhwa y de los fans: Estaba de vuelta. 
Aunque la suerte seguía ausente para este grupo: una noche de ensayo, el más saltarín del grupo perdió el control durante una de las peligrosas piruetas que solía hacer, impactando con el suelo de cemento directamente en la cabeza. Pasó varios días en coma, respaldado por la constante visita de sus amigos y familiares, lo que puedo suponer que fue clave en su recuperación, puesto que dos semanas después del accidente volvía a competir en «Dream Team». 

«Fue una decisión muy dura de tomar. Afortunadamente hicimos lo correcto y tuvimos éxito»
- Hyesung. Sobre su marcha de SM Entertainment. 
¿Qué haces cómo líder de un grupo cuando te dicen que solo tú y un par más de tus amigos van a poder renovar el contrato con la empresa? ¿Qué haces cuando sabes que no has ganado dinero en estos casi 6 años y ahora te están ofreciendo millones? Para Eric estaba más que claro: Shinhwa no es nada sin uno de sus miembros, y nosotros no somos nada sin Shinhwa. No quería el dinero de SM, no quería dejar a nadie atrás, y tras largos juicios por preservar su nombre y su propiedad intelectual salieron de SM con todo lo que habían conseguido bajo el brazo. Nada les garantizaba el éxito, pero si seguían juntos podrían conseguirlo. 

«La razón por la que hemos permanecido tanto tiempo juntos es que confiamos en los demás. Aunque hayamos discutido, nos hayamos pegado e incluso nos hayamos casi apuñalado entre nosotros, seguimos confiando en los demás y eso ha conseguido que Shinhwa dure tanto tiempo».
- Junjin. 
Como bien explica Junjin en la cita, poco importó que Eric y Dongwan se pegasen durante el ensayo de un programa musical, poco importó que Hyesung tuviera problemas con el juego o que Minwoo tuviera problemas monetarios: los demás estuvieron ahí para dar una pequeña palmada en la espalda y hacer todo lo posible porque los demás salieran a flote. Ya fuera reuniendo el dinero para pagar las deudas de los demás, o reuniéndose a pesar de todos los problemas personales que afrontaban cada uno. 

A día de hoy Shinhwa Company es el resultado final de la confianza y el esfuerzo de 6 hombres capaces de todo por llevar a cabo sus sueños y seguir brillando sobre un escenario. 

TALENTO

Se puede pensar con facilidad que hombres de 35 años llevando una vida de Idol es algo impensable, pero si tuviera que escoger una cuarta palabra para Shinhwa sería esa. 



Empiezo con Yo!, la que quizá sea mi canción favorita de Shinhwa. Es de valorar la evolución en la grabación de los programas musicales y por supuesto la coreografía. 



Voy con Perfect Man, una de las canciones más conocidas del grupo. Una actuación en directo limpia, rozando lo impecable. Me parece importante remarcar como compaginan voz y baile sin apenas esfuerzo.


Crazy, un grandísimo tema de la discografía de Shinhwa al que no se le ha dado el reconocimiento que merece. El directo, sobre todo el de Kim Dongwan, mejora con los años.


Finalizo la ronda de vídeos con Hurts (tiene subtítulos en español y la traducción es más que buena). Canción, que como decenas de su discografía, salen del puño y letra de Eric. Este directo de 2012 refleja a la perfección la evolución completa de este grupo, donde el niño de 20 años es ahora un artista de 35. Un artista que armoniza su voz, que aporta el sentimiento suficiente a una canción que lo requiere, que emociona y consigue hacerte llorar porque siguen ahí, mejor que nunca antes.

Talento es componer tus canciones y crear tu propio estilo cuando crees que nadie va a confiar en ti.
Talento es crear tus propias coreografías y que sean nominadas a premios importantes.
Talento es que no hagan falta grandes atuendos o efectos especiales sobre el escenario para llenarlo.
Fruto de todo ese talento es que afirmaron que se irían 4 años y que después volverían, lo hicieron y consiguieron recolocarse de nuevo en la industria.
Talento es mirar 15 años atrás y decir: «Seguimos aquí, ¿verdad?»

Quiero terminar diciendo que me ha costado mucho escribir esta entrada, me ha costado mucho tener que seleccionar tantos datos y licuar tantos otros. Que me he dejado cosas muy importantes y quizá he mencionado otras que no lo son tanto, pero también es verdad que he querido reflejar un post sentimental, porque para los datos nos sirven otras páginas, ¿verdad? 


Creditos:
Traducciones en inglés: Arirang, mommie Alice, crystalis, Aheeyah vía onceinalifetime.awardspace.com


martes, 16 de abril de 2013

So Young~ Zico Biased Ver.



Hey, hi, Yuhka al aparato.


A ver, así en pocas palabras: TEMÓN, PEASO VÍDEO, GENTE CON UN POQUITÍN DE TALENTO. 

Quizá sea un poquito pretencioso y capullo por mi parte que este post vaya a ir completamente dirigido a Zico, aunque quiero hacer una pequeña mención a la grandísima profesionalidad de Ugly Duck y Crush. 

Tomaos un par de segundos para pensar que este niño, The Z, Zeaaaco, Nacseo, Woo Jiho, llamadle como queráis, sigue siendo a día de hoy una de las personas que más prometen en esta industria. Lejos de Block B, lejos de Stardom, lejos de cadenas de televisión. Cuando uno tiene duende y los medios son los suficientes, no hace falta más. No voy a negar que haberse hecho un nombre le posiciona donde está hoy día, pero la clave de su éxito reside en lo que ya venía de fábrica: mucho trabajo, mucho talento, muchas ganas de seguir adelante pese a quien le pese. 

En esta marea de Idols, de gente sin demasiadas luces y con pocas posibilidades de sobrevivir en este delirio que llamamos industria, Zico nos demuestra que hay espacio para aquellos con la suficiente determinación. Estoy orgullosa de verle seguir, aunque no sea en Block B, aunque tampoco tenga una carrera en solitario. Mientras siga produciendo, colaborando y dando la nota de vez en cuando, me doy por más que satisfecha. 

♥