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miércoles, 12 de febrero de 2014

La prisión de los conceptos de mujeres

¡Buenas tardes, everyone! 
Vengo a hacer una entrada larga y ligeramente controvertida. Antes de que se me suban a las barbas, clarificar que estoy tratando este tema con la intención de defender nuestro derechos como mujeres y en un tono respetuoso. Entenderé que se ofendan, pero espero que sepan comprender el punto principal del post. 

Pura estadística

Desde 2010 han debutado más de 70 grupos femeninos en la industria. A priori parece una cantidad razonable teniendo en cuenta la oleada de idols que han aparecido en la industria de un día para otro (sobre todo desde 2012). Sin embargo, si observamos esta lista es comprobable que la producción de grupos femeninos supera con mucho a la de las bandas masculinas. 

Si analizamos el público objetivo de la industria en Corea nos damos cuenta de que el segmento de hombres "adictos" al K-pop es significativamente menor en relación con el público femenino. ¿En qué nos basamos? Por favor, diríjanse a Twitter, Tumblr, Youtube o fansites y hagan sus propias cábalas. Si además incluimos el público internacional, mercado al que se está prestando más que atención a día de hoy, será mucho más fácil encontrar una mayoría aplastante de mujeres. 

El 90% de mujeres que conozco, entre las que me incluyo, generan beneficio real a las compañías a través de la compra de álbumes. En dicho grupo, tan solo un 20% generan beneficios a grupos femeninos a través de la compra activa de sus discos. 

Teniendo en cuenta que he utilizado un grupo de 20 personas, si intentamos aplicar esto para los 10 millones potenciales de personas al rededor del mundo que generan beneficio activo a esta industria, solo el 15% del público femenino compra álbumes de mujeres.

Si hablamos de fans masculinos, la gráfica podría estar en el extremo opuesto. Pongamos que los hombres componen un 10% del público total de la industria. Si extraemos directamente su porcentaje y lo sumamos al de las mujeres nos encontramos con que solo el 25% total de la industria genera beneficios para los grupos de mujeres frente al 75% de los grupos masculinos. 

Teniendo toda esta demagogia de datos, ¿cómo puede ser rentable la explosión femenina que ha habido en la industria? Parece que las compañías han caído en una estrategia de dos axiomas que no fallan en ninguna circunstancia. 

El eterno biconcepto

Al igual que el propósito de los grupos masculinos es complacer a las fans, la intención de las mujeres es hacer lo mismo con el sexo opuesto. Independientemente de lo conspiracionista que suene, el K-pop no se queda en una mera estrategia de marketing para doblegar Asia a los pies de Corea, sino que también puede ser entendido como el "alivio de tensiones" o "efecto narcotizante" que explica Robert K. Merton en sus teorías sobre la comunicación. Mientras los ciudadanos estén más pendientes de unnie y oppa, menos se preocupan de la reforma laboral/social que implantamos. O así supongo que pensarán.

Sigo suponiendo que las compañías operan más o menos parecido. ¿Cómo podemos "narcotizar" a un público masculino que tiene cosas mejores que hacer que adorar a mi producto? Es tan fácil como ofrecer dos cosas que sabemos que no fallan: Un concepto aniñado, dulce, tintado de tonos pastel y que recuerde lo suficiente a la arraigada pederastia que impera en el continente asiático, o, un concepto sensual, de mujer posicionada y consciente de su sexualidad que es capaz de enseñar su cuerpo y exhibirlo con total libertad. La segunda opción suena demasiado bien en teoría, no tanto en la práctica.

La raíz del "éxito" radica en estos dos planteamientos. Si no, preguntémonos cuántas veces nos hemos dicho «¿En el próximo concepto irán de cute o sexy?». La industria no solo ha conseguido ahorrar mucho dinero a la hora de desarrollar conceptos para los grupos femeninos, sino que además han sido capaces de hacer que nos planteemos cualquier otra cosa como público.

¿Sexualidad o provocación gratuita?

Como apuntaba anteriormente, el concepto "sexy" es mucho más bonito en la teoría que en la práctica. No se olviden, fans del kpop, que Corea no se asemeja lo más mínimo a nuestra sociedad (a pesar de que cada día las mujeres tengamos menos derechos de decisión). Corea del Sur aún concibe a la mujer como la esposa de familia. Una mujer puede trabajar, una mujer puede ser la mejor de su clase en la universidad, pero a la hora de la verdad, su vida esta concebida para dedicarse a sus hijos y a su marido. Las cadenas de una sociedad anclada en valores tan arcaicos impiden por completo que una mujer pueda llegar a desarrollar una idiosincrasia alejada de formar una familia tradicional. Estoy generalizando, por supuesto, pero es precisamente en la generalización donde tenemos que descubrir el nicho de críticas a todos los grupos femeninos que expondré a continuación.

Partiendo de la premisa de que la mujer aún no ha conseguido la revolución por sus derechos como individuo dueño de su cuerpo aún, no podemos plantearnos un concepto sensual como el que describí en párrafos anteriores. Las mujeres que enseñan sus cuerpos, que provocan a su público a través de sus MVs y sus coreografías son las víctimas de las críticas más duras en las páginas de noticias coreanas. La escandaliza sociedad, ya cansada de tanta industria del pop, vierte su ira contra estas "pobres chicas" que se ganan el pan todos los días en el escenario. Pero, ¿tienen razón? Como diría mi abuela, «hay de todo, como en la viña del señor».

Pongamos un par de ejemplos:

Recientemente ha salido el último videoclip de Stellar, un grupo que ya lo ha intentado prácticamente todo y que, aún habiéndose aprovechado del nombre de Shinhwa en más de una ocasión, no han conseguido abrirse camino del todo. El CEO de turno se ha subido al carro del concepto sexy con toda la buena intención. «Si a todo el mundo le funciona, ¿por qué a mi no?» pensaría el pobre canalla.

La estrategia fue muy simple: Publicamos una foto en Facebook de la chica con poca ropa pero completamente borrosa, aunque lo suficiente como para que se intuya el tipo de foto que estamos publicando. A medida que vayamos consiguiendo "Me Gusta" iremos destapando una parte de la foto.

(Cr. Netizenbuzz)
Una buena manera de atraer la atención sobre un grupo que prácticamente no tiene seguidores y que de esta manera conseguirá un puñado de fans para comprar los suficientes CDs y que asistan a las promociones. ¿Ética? ¿Respeto por el cuerpo de la mujer? El CEO no sabe de lo que estamos hablando. 

Otra perlita nos la presenta Rainbow Blaxx. Donde ya pensábamos que era poco humillante que los teasers de la sub-unidad fueran "full body scans" de cada una de las integrantes, el MV no baja el listón.


Como podemos ver en estas dos capturas del vídeo, las chicas se nos presentan como unas pseudoprostitutas de lujo dominadas por una madam malvada que obtiene beneficios (perlas) de ellas. Explicaciones sobre el MV propuestas por la compañía a parte, y como ya he explicado en más de una ocasión, las metáforas mal explicadas por el director del vídeo nos llevan a la conclusión de la venta de los perfectos cuerpos de estas chicas. 

Estos dos grupos ejemplifican perfectamente el asunto a tratar, pero desgraciadamente no son los únicos, ni tampoco una humilde menoría. 

Un callejón sin salida

Los resultados directos de estos movimientos de marketing por parte de las compañías es que las víctimas de la crítica son las propias integrantes de los grupos. ¿Quién no ha oído alguna vez lo indecente que es Hyuna (4minute) o lo descaradas que son Girls' Day? Lo que nos lleva a la eterna justificación «la culpa es de la compañía». Puedo concederle a la compañía la decisión de querer vender un producto cueste lo cueste, pero no puedo evitar pararme a pensar que las integrantes de los grupos deberían tener un poder de decisión sobre las líneas que no quieren cruzar por respeto a sí mismas. 

Por enésima vez, no estamos hablando de Estados Unidos, Inglaterra, España o cualquier sociedad que haya sido capaz de romper los estereotipos de mujer de los años 50. Y el punto no solo reside en la opinión pública mayoritaria, si no también en lo que ellas mismas conciben de su cuerpo. Al no apreciarse la posibilidad de que una mujer pueda ser tan sexualmente activa como un hombre sin consecuencias, no podemos deshacernos de la idea de mujer-objeto que nos venden los productores de turno. Si la revolución sexual femenina que nombraba antes hubiera tenido lugar en Corea, si las canciones dejasen de rogarle a "oppa" su amor mientras se abren de piernas en el escenario, GaIn podría quitarse toda la ropa durante un stage y ser considerado arte. Y ahí, es precisamente donde reside la idea. Los conceptos visuales van acompañados de una música (cosa que a menudo olvidamos en el K-pop), una letra que nos habla de una mujer desesperada porque la quieran, que pide al hombre al que ama que la ame para siempre, que necesita un hombre. Todo ello, por supuesto, con menos ropa que un desfile de Victoria Secret. 

Una bonita conclusión sería dar un discurso de como miss A nos ofreció una preciosa visión completamente diferente con I Don't Need A Man, como Girls' Day aclamaron los derechos de la mujer con Female President y alguna excepción más. Pero la triste realidad es que mientras grupos como miss A luchan por hacer mella en la conciencia social con canciones como esa, el 90% de grupos femeninos están obligados a tirarlo por tierra. 

Al final del camino, cuando decidimos lo que somos como personas, lo que nos queda son las decisiones que hemos tomado. Una utopía más podría ser pedirles a las chicas una rebelión real para que en pantalla tuvieran opción a arriesgarse y salirse del biconcepto. Pero lo que sí podemos hacer como público es juzgar. No se olviden, queridos lectores, que el poder está en sus manos. Analicemos con conciencia si por lo que se nos está ofreciendo merece la pena pagar los dichosos gastos de envío. Pensemos en si en realidad estamos ayudando a los grupos dando beneficio y potenciando una industria que para las chicas está apresada. Reflexionemos si realmente les estamos haciendo un favor, o si, por una vez, podemos hacer algo bueno por estas chicas y demostrar que una mujer puede hacer sobre un escenario algo más que parecer que tiene 12 años o es una prostituta. 

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Una conflictiva partida de League of Legends (La falta de privacidad de EXO)

¡Buenas noches mundo! Después de un intento fallido de entrada sobre los MAMA (demasiado odio a G-Dragon, al final desistí de escribirla) os traigo un post calentito teniendo en cuenta la cantidad de bombo que da EXO últimamente por el mundo netizzen. 

Pero vamos a ponernos en situación:

Érase una tarde tranquila mientras jugábamos a LOL... 

EXO puede ser un grupo idol, pero en su tiempo libre son 12 chavales que difícilmente han salido de la pubertad y que, como todo asiático que se precie (y vivan los estereotipos), juegan a League of Legends. 

Hasta aquí todos contentos, todos de acuerdo. 

Alguien, hasta el momento anónimo y al que yo haré referencia como «A», se infiltra en su ordenador y graba una conversación con un grupo de chicas que también están jugando al juego. ¿Cómo han conseguido la conversación? Podemos deducir que los integrantes de EXO estarían manteniendo una conversación via Skype o por un chat interno al juego (no sé, digo yo, no se me ocurre algo más lógico o plausible). «A» publica el clip de audio y los medios se hacen eco de la historia. Típico efecto rebote del periodismo digital coreano. 

En el clip de audio se escuchan diversas profanidades (que según los comentarios de los netizzens provienen de las voces femeninas) relacionadas con el juego y la conversación fluye con una relativa normalidad. 

¿Qué dicen los medios? Las mujeres con las que EXO estaba jugando son Apink. 

¿Qué dice A Cube? No, no son Apink. Apink en su tiempo libre juega con sus teléfonos móviles a juegos como Candy Crush y mierda de chicas, por favor, no nos volvamos locos. 

¿Qué dice Yuhka? Puede que sean Apink. A Cube, me parece magnífico que intentes desmentir que sean ellas o no, pero la parte de tu comunicado en la que haces referencia a que ellas no juegan a ese tipo de juegos da sensación de castigo y delito para aquellos que lo hacen. Así que mejor la lengua en el culito que para Cube tengo un rato. 

¡Pero no nos quedamos aquí! «A» contacta con Suho (magia negra) y publica los mensajes con el siguiente contenido:

(Cr. Netizzenbuzz) Si hacéis click os llevará al artículo de Netizzen Buzz que recoge la siguiente conversación y la opinión de los netizzens.
Suho: Entonces, lo que intetas decirme... ¿estás intentando amenazarme? ¿Qué es lo que quieres?
A: No te estoy amenazando. No me denunciarás por publicar el clip de tres minutos, ¿verdad? No he sacado el clip original.
Suho: ¿Qué es lo que quieres?
A: ¿Que qué quiero? No te estoy amenazando, no quiero nada jajaja. Solo quiero cercionarme de que no me vas a denunciar. No es como si fuera a difundir un rumor. 
Suho: Vale, lo entiendo. Ahora deja de escribirme. 
A: ¿Entonces no me denunciarás si lo publico todo?
Suho: No son integrantes de ningún otro grupo, solo unas amigas que conozco y no son famosas. Asi que no perjudiques a los demás.
A: ¿Apink no son famosas?... En la grabación se dice "Bomi noona".
Suho: Entonces lo que quieres decir es que quieres publicarlo y necesitas saber si te voy a denunciar por ello o no, ¿por eso me estás escribiendo?
A: Sí. 
Suho: No son Apink. "Bbeum" es el nick de esa mujer. No perjudiques a otro grupo. Y si tienes tanta curiosidad, haz las preguntas en el juzgado y no a través de mensajes de texto. 
Lo primero de todo: Suho, aplaudo tu saber estar, la calma y benevolencia que has tenido para con el asunto. Quiero decir, sean quienes sean las personas con las que estuvieran jugando, quiso protegerlas. Sean Apink o sea su mejor amiga de toda la vida, hizo todo lo que estuvo en su mano (en vano, por otro lado) para intentar proteger su identidad. En ningún momento empleó un insulto, un tono amenazante ni nada por el estilo. Tampoco le subamos a un altar, el chico no es tonto y sabía de sobra que esos mensajes serían publicados, pero aún así, estaba en su derecho de decir cosas mucho más graves de las que dijo. 

Ahora vamos a la parte en la que me quejo. 

Y me voy a quejar de muchas opiniones de fans internacionales y coreanos que parecen no haber entendido qué es lo que ha pasado aquí en realidad. 

Daría igual que en la grabación EXO dijese la mayor sandez de la historia de la humanidad. Da igual si son Apink o es Mariana de los Palotes. Hubiese dado igual que Suho hubiera insultado bestialmente a la chica en los mensajes. TODO DARÍA IGUAL. 

El verdadero problema de todo esto es que alguien ha hackeado el ordenador de algunos de los integrantes de EXO y ha sustraído información privada de él. El verdadero problema es que esta misma persona ha conseguido el teléfono de Suho y todavía ha tenido la desfachatez de preguntar «Oye, ¿me vas a denunciar?».

El problema, por enésima vez en la corta carrera de estos chicos, son las Sasaengs.

Y también el hecho de que todo el mundo ha echado la vista a un lado y, o bien a defendido a EXO porque se hayan comportado de buenas maneras incluso en su vida privada, o ha criticado a Apink por decir tacos mientras juegan a League of Legends. La gente ha obviado por completo el problema de intimidad al que estos chicos están sometidos 24 horas al día, 7 días a la semana. 

SM echará la vista a un lado, como siempre, y no pondrá una solución legal (en este caso una sanción) al problema en sí. Pero los fans... ¿En serio os podéis llamar fans sin pensar en realidad de dónde ha salido el problema y la gravedad real del asunto? ¿No os pareció suficiente cuando a Tao le grabaron cantando en la ducha? ¿No os pareció suficiente la oleada de fans en el aeropuerto que hicieron caer al suelo a varios de ellos? ¿No fue demasiado aquel sasaeng chino que seguía a Luhan hasta su casa? No entiendo qué pruebas necesita la gente para entender que este caso es uno más, exactamente igual a los que acabo de mencionar. 

No malgastéis caracteres de Twitter en defender que oppa no dijo nada malo en la grabación. Escribid sobre la inimaginable aberración contra la intimidad que se comete día sí y día también en la vida de estos chicos. No os detengáis en los detalles, la prensa no va a poner el dedo sobre el problema de verdad. Tampoco Allkpop, soompi o vuestra fuente de noticias. Hay que pensar un par de veces qué se nos cuenta y qué no. Y si los fans no apuntan en la dirección real del problema, los artistas a los que decís venerar no se van a sentir arropados nunca. ¡Ah! Y no esperéis que SM (en este caso) vaya a mover un solo dedo por arreglar la situación, el problema lleva ahí desde H.O.T, no esperéis que cambie ahora.

lunes, 28 de octubre de 2013

La difícil tarea de traer artistas coreanos a España (o cómo quejarse por todo, que es gratis)



Espero que quien lea este post tenga la capacidad crítica suficiente para entender lo que quiero decir. En caso de que estés posicionado en cualquier opinión fanática a favor de alguna asociación/empresa abstente de seguir leyendo, esto no te va a gustar.



Como factor común: la incompetencia. 


Para los más inocentes empezaré diciendo que traer un artista asiático a nuestro país no es una tarea fácil. Quiero decir, ¿qué compañía arriesgaría una pérdida de dinero tan estúpida con un mercado tan incierto como es el nuestro? No hay que estar al frente de ninguna empresa del entretenimiento para entender que el público de este país está limitado por su edad y el punto geográfico en el que vive para desplazarse a cualquier evento (que no será en la puerta de su casa, será en Madrid o en Barcelona). Es un buen punto de partida para entender por qué ninguna empresa se arriesga a hacerlo en el punto más alejado de toda la geografía Europea.


Pero hay una premisa muy clara que explica la razón principal por qué todo lo que conlleva Kpop y España en una misma frase termina en desgracia: No hay ni una sola asociación/empresa lo suficientemente competente para hacerlo.

Asian Club ha demostrado con la cancelación del evento de NU’EST (podéis referiros a este post para entender lo que Koala y yo divagamos durante casi una hora sobre el tema) ser una empresa de chiste malo de Chiquito de la Calzada. Los altos cargos de la asociación son cuatro incompetentes sin estudios, porvenir o intenciones claras de tenerlo más allá de su asociación y el dinero de sus afiliados. ¿Qué se puede esperar cuando la seriedad que presentan con la gente que les da dinero es nula? Porque no sé si ustedes revisan a menudo las actualizaciones de fanclubs relacionados con AC, pero deberían, es una vergüenza y un insulto. (No voy a comentar el hecho de que es ilegal lucrarse del trabajo de otras personas cuando no se poseen los derechos de imagen de esos artistas, pero bueno, por si alguien no lo sabía).

Desde luego que el hecho de ignorar y permitir que una panda de incompetentes sean la imagen directa de la asociación/empresa dice mucho de la profesionalidad con la que se abordan los temas serios como son la celebración de eventos. La cancelación del evento de NU’EST fue por “causas ajenas” a todos y cada uno de los involucrados. Eso fue lo que todos escuchamos, eso es todo lo que escucharemos.

Hoy nos enteremos que Mr. Minchul no nos brindará con su presencia en Madrid y Barcelona, donde se pensaba que podrían realizarse los eventos. En este caso Asian Club estará en su casa, frotándose las manos y pensando «Y luego los incompetentes somos nosotros…» Bien, cabe decir que el hecho de que INGENIOMedia sean similares a ti no te hace mejor. Y es que, amigos, cuando hablamos de poca profesionalidad y fracaso, también podemos hablar de INGENIOMedia.

Esta empresa ha sido una montaña rusa de incongruencias desde que salió a la luz. Pasó de decir soeces en Twitter a amenazar a un conocido de las NU’TELLARs, con el que había tenido un contrato de por medio, abiertamente en los comentarios de un vídeo de Youtube. Quiero decir, hablamos de una empresa que ha trabajado muy arduamente en tener una imagen pésima en Internet. De hecho, da la sensación de que han asistido a una clase de “Todo lo que no debes hacer para triunfar en el Personal Branding” y han ido punto por punto cometiendo todos los errores posibles. No es difícil pensar que INGENIOMedia parten de una difícil base para que el público llano se fie de ellos y les tome en serio (remitiéndome a todos los comentarios y amenazas estúpidas que he leído por su parte).

Si a Asian Club le criticamos la prepotencia y la incompetencia, tendremos que reconocerle al menos el savoir faire en las redes sociales.

¿Y ahora qué pasa?


Ha habido algo muy curioso del comunicado de INGENIOMedia y es que parece que la empresa se encargará de cubrir los gastos adicionales al evento (desplazamientos y hoteles) en caso de que estos no puedan ser cancelados. Añaden, además, una dirección de correo y un teléfono al que remitirse en caso de que estés en esta situación. Cuando se canceló NU’EST fue una de las cosas que yo más sentí respecto a todos aquellos que iban a asistir al evento y parece que INGENIOMedia me ha escuchado y he hecho esto con la intención de que les dé una ronda de aplausos. La verdad que me parece una medida muy correcta por su parte y es de admirar, pero no me voy a emocionar demasiado.


Quería centrar mi atención en otra parte del comunicado, que parece que me he eclipsado demasiado con su “generosidad”. Parece que comienza a sonar repetitivo lo de “causas ajenas”. Es comprensible que pueda haber causas ajenas a tu gestión, pero en ese caso, y sin motivo de ofensa a la compañía con la que has estado negociando, cabe explicarle al público que te ha pagado A TI lo que ha ocurrido. No pido un informe detallado de como el CEO de la compañía te mando a freír espárragos o viceversa, pero al menos un «(…) las negociaciones no han sido lo esperado», ¿es demasiado pedir?

Partimos de que la gente nunca estará contenta con un comunicado de cancelación de un evento al que va a asistir y que todas las razones que se expliquen serán pocas, pero entre eso y hacer las cosas con un mínimo de respeto con la gente que confió en ti hay una gran diferencia. Pero bueno, ¿qué podemos decir cuando las declaraciones del propio Minchul se han reducido a esto?

Gracias a Nuu por proporcionarme el Tweet ♥

No voy a decir la tontería de que igual él tampoco tenía mucha idea de que esto iba a ocurrir, pero probablemente no esté entendiendo porqué su nombre en las búsquedas está lleno de mayúsculas y gente hablando de él en español.

¿Y la gente qué dice?


La gente, como siempre, hablará de lo que no debe o no sabe. Como yo, más o menos. Pero es lo menos que puede hacerse cuando las cosas se hacen mal y la culpa de la cancelación queda en el aire, para aquel que quiera aceptarla.  

Todos aquellos que criticaron hace unas semanas a Asian Club con ese fuego y esa dedicación, espero que hagan lo mismo con INGENIOMedia, que lejos de haber hecho algo mejor, sencillamente han hecho algo más “decente” con sus disculpas. En ningún momento podré apuntar a los responsables con el dedo, puesto que lo desconozco y no me interesa, pero ellos como empresa sí deberían haber dado un rayito de luz más amplio sobre este asunto.

¿Y qué digo yo?


Seamos coherentes un par de minutitos.

El Kpop tiene un mercado en Asia de unas dimensiones indescriptibles. Es difícil que quieran arriesgarse con algo tan alejado como Europa (aunque ya haya habido muchos eventos en nuestro continente) cuando los gastos de transporte y producción de un evento al nivel que tienen en Asia sería exagerado. A ello tenemos que sumarle el hecho de que el mercado europeo es algo incierto y desconocido para la gran mayoría de empresas del entretenimiento coreano. Con esto en mente, España se les queda más que pequeño. Y quizá, solo quizá, en ello también resida que los eventos que se han cancelado últimamente hayan tenido como causas principales el tema monetario.


A esto hay que sumarle el que para mí es el mayor problema de toda esta historia: la poca seriedad de las “empresas” que se encargan de esto en nuestro país. En el momento en el que aquellos que se encarguen de traer a artistas coreanos a España tengan una buena imagen mediática, una seriedad digna de una empresa reconocida y unas metas y fines claros, vendrá incluso Shinhwa a amenizarme la tarde. Hasta entonces, olvídense de ver a oppa o a unnie en España. 

domingo, 27 de octubre de 2013

Trouble Maker







¡Muy buenas desde tierras extranjeras!
Hacía mucho que no escribía algo aquí, por un motivo u otro, ya fuese porque no encontraba el momento o porque realmente no había un tema del que me gustaría opinar al respecto.
Pero aquí me tenéis, hoy voy a escribir sobre Trouble Maker, un tema bastante calentito en todos los sentidos.
Para quien esté verde en esto (aunque con lo que se ha repetido el nombre y el primer single, no sé si queda alguien que no sepa quiénes son) Trouble Maker es una sub-unidad creada por CUBE Ent., se trata de un dueto formado por Hyunseung de Beast y Hyuna de 4Minute.



Para empezar, voy a ser totalmente sincera y os voy a decir que, como 4Nia que soy, puedo sonar bastante biased y puede que os parezca que en algún momento mi opinión defienda demasiado la posición de Hyuna, pero, con esto, también os digo que voy a intentar ser lo más imparcial posible. Ni odio a Hyunseung, ni odio a Beast, eso también os lo aclaro (aunque ninguna opinión que dé aquí será negativa ni hacia él ni hacia ellos, pero por si acaso, que hay mucho malpensao' por ahí).

Bien, recapitulemos. Allá por finales de 2011, Trouble Maker debutó con este single:



Una canción muy muy pegadiza que me encantó desde un principio. Y aún me encanta, pero tengo que remarcar que pegó tanto que llegó a un nivel de SATURACIÓN que incluso un año después seguían en una posición bastante alta en los rankings de música y el dúo seguía asistiendo a eventos cantando lo mismo. Se dio demasiado de sí y se llevó demasiado lejos.

Ahora bien, ¿cuál es el punto de esto? Aquí unas cuantas reflexiones:

• Sé que la idea de un dueto idol, formado por un chico y una chica, siempre ha atraído. Sumadle que los dos forman parte de dos grupos ya consolidados, y además, un concepto sexy. Con esta apuesta lo único que debió de ver CUBE fue wons cayendo del cielo.

• ¿Por qué poner al miembro más popular de 4Minute, que ya ha debutado en solitario, junto a Hyunseung de Beast? Con este single, el concepto del vídeo, el baile, la canción, yo veo un solo foco: Hyunseung. La coreografía está hecha para un estilo que él mismo reconoció era el suyo, un estilo bastante elegante, a lo Michael Jackson. Llamadme drástica, o butthurt, pero no me parece que Hyuna luzca demasiado el talento que sabemos que tiene para bailar o rapear. ¿Por qué no explotar eso? Hace unos años se la consideraba de las mejores bailarinas del K-Pop, ¿y ahora? Me hierve la sangre cada vez que veo posts sobre ella, porque no están precisamente llenos de halagos.
• ¿Lo bueno? Son dos personas que llevan trabajando muchos años juntas y son profesionales el uno con el otro, además de amigos. ¿Lo malo? No veo la menor química entre ellos (irónicamente, aunque su segundo mini álbum tenga el nombre de Chemistry). Sé que mucha gente incluso aprobaría que fueran pareja, pero en mi opinión no tienen ese "algo" que se debería reflejar en las actuaciones. Eso no quita que me parezcan dos personas con muchísimo talento, ambos, simplemente no veo que sea la elección correcta, al menos para dar ese feeling que pretenden dar. Vocalmente y en cuanto a baile, por el contrario, sí que me gusta la mezcla.

• ¿En qué medida hay que dar prioridad a lo que vende, dejando a un lado la calidad? No sé si la mayoría de "fans" de Trouble Maker o que apoyen el producto ha escuchado el resto del material que no son los singles. Voy a suponer que sí. Mi opinión sobre ambos álbumes (el debut y el comeback) es bastante positivo a nivel musical. 
Pero no voy a anticiparme aquí a hablar del comeback, dejad que ordene mis ideas.



Detrás del concepto de Trouble Maker (que, como su nombre indica ya, ha sido creado para como mínimo crear polémica) hay un trabajo de producción inmenso. No solo el dinero que ya de por sí se gasta la agencia en todo tipo de promoción (sí, amigos, la popularidad también se compra) sino las horas y horas de planificación y trabajo que lleva el resto del proyecto. Por mi parte no hay queja alguna de ninguna de las canciones de ambos álbumes, me parece que son muy completos y tienen un estilo que personalmente me encanta. Entonces, ¿por qué maquillarlo así? Este tipo de cosas hace que volvamos de nuevo a plantearnos qué narices nos interesa en la industria del pop coreano.
Soy consciente de que mucha gente sigue a sus idols por simpatía o por X razones, pero todavía soy de las que piensan que la música debería influir al menos UN MÍNIMO en las preferencias que tengas. Vamos, ya me puede venir Miss Corea Belleza y Simpatía 2013 a debutar que como cante como una cacatúa borracha va a escucharla el tato. A lo que voy es, ¿no es la música y, después, la puesta en escena, lo que estamos esperando?
CUBE ha optado por (¡oh, descubrimiento!) de nuevo objetivizar algo que siempre está en boca de los jóvenes, como es el tema de la libertad sexual, pero que en un país como Corea sigue siendo bastante tabú. Algo que los idols reflejan y hacen que los usuarios (?), o los que escuchan/ven a estos idols puedan deshinibirse en una sociedad como en la que viven. Quizá me meta aquí en demasiadas historias, pero ¿no es ese uno de los objetivos principales?
Y no solo eso, volvemos al tema del que ya habló Koala en uno de sus anteriores posts, aquel que hablaba de Dal☆Shabet. Una cosa es buscar el concepto sexy, y otra es "jugar" (si se puede decir así, porque me parece bastante fuerte) con la objetivización de la mujer y hacer que lo que pueda resultar atractivo, en lugar de eso sea denigrante y ofensivo.


Ahora bien. Después de todo mi cabreo y toda mi desaprobación (que así seguirá siendo) con cómo ha manejado CUBE la promoción de este dueto, quiero hablar del comeback, que ha sido justo hoy, de mis primeras impresiones, de cómo espero que vayan las cosas y de cómo creo que realmente irán.

Dándole una vuelta de tuerca al mismo concepto, CUBE se ha atrevido ahora con algo, en mi opinión, más maduro que lo anterior. Si bien veíamos en el otro concepto un juego de espías, que nos pudiera recordar a la película Señor y Señora Smith (sí, esa con Brangelina) en la que dos amantes/pareja/whatever que se gustan pero tienen la misión de matarse el uno al otro (oh, la tragedia), con este comeback se han atrevido con algo más "real". Si no habéis visto el vídeo, vedlo ahora, porque será lo siguiente que comente:



En este vídeo vemos a una pareja de jóvenes con los problemas que puede o podría tener cualquier pareja, ¿infidelidades? ¿peleas? ¿alcohol? ¿drogas? Pero todo en una, lo que hace del vídeo una vorágine de todos estos problemas sumada a la pasión /cofcof sexo como conejos/ de una pareja sanota y en la flor de la vida.

¿Qué opino del vídeo? De nuevo CUBE se ha gastado su pasta en la producción (me da que bastante más que en anterior, por los escenarios, el vestuario, atrezzo y demás) y esto es porque sabe que es una apuesta segura. La gente va a hablar de Trouble Maker, sea positiva o negativamente, y esa es una de las metas (y la mayor desventaja, para mi gusto) de ir con este concepto.

Tengo que decir que, como lo anterior, musicalmente no tengo nada que objetar, la canción es muy pegadiza y el disco es bueno en general (este incluye un solo de Hyuna y otro de Hyunseung, así que mu biens, CUBE), e incluso ellos mismos participaron en la composición de la letra de alguna de las canciones. Además, el solo de Hyuna cuenta con la participación de Flowsik de Aziatix. Esta gente sabe con qué tiene que trabajar y cómo.
De la coreografía apenas puedo hablar porque en el vídeo vemos muy poco, pero lo que vemos me recuerda bastante a lo anterior. Veremos cómo nos sorprenden /o no/ en los directos.



Entrando ahora en polémica, ¿es correcta entonces la forma de promocionarles? Los que me seguís en Twitter veríais que lo comenté. Veo un pequeño avance (algo positivo, al menos) en la imagen de Hyuna. Si en la otra nos la mostraban como la feminidad y algo que "acompañaba" a Hyunseung, aquí veo a una mujer que está en la misma posición que el hombre. Como ejemplo, ambos se dan muestras de cariño (?), los dos empiezan una pelea, y al final, en la escena de los coches (que por cierto, wtf?) no están un frente al otro sino espalda con espalda, como iguales.

ESPERO que esto no sea algo completamente aleatorio y que al menos quede alguien con cabeza en el equipo de gente de CUBE que se encarga de llevar TM.

Aun así, la liberación de la mujer que debería ser reflejo de Hyuna en este vídeo, no significa de nuevo que se te vea hasta el alma. No quiero exagerar, porque al menos no es todo tan explícito como en algún otro vídeo, pero quiero remarcar que algunas cosas no son necesarias. Véanse algunos enfoques al pechamen, entre otras cosas. 
¡Eh, Iko! ¡Pero no te puedes quejar! ¡Hyunseung también sale sin camiseta!
Es cierto, pero eso nunca será objeto de polémica. (Lo siento niños, yo no he hecho esta sociedad).

Para mí este comeback ha sido agridulce, y solo espero que de una vez la gente aprenda a distinguir lo que es un producto fácil y lo que no, los valores morales y los propios, y el respeto que CUBE debería tener por dos personas que son profesionales (que serán idols, pero ambos tienen un trabajo por el que se esfuerzan día a día y que han obtenido como fruto de esos esfuerzos y sacrificios), un respeto que NO tiene cuando recurre a esta imagen y este tipo de promoción barata para vender un producto que, al fin y al cabo, es bueno.
No os digo que sea todo blanco o negro, que tenéis o que adorarles o que odiarles, pero sed conscientes de la situación a la hora de o bien defenderles o ponerles a parir.

Por mi parte, y como conclusión de este rage-no-tan-rage apoyaré a Hyuna y a Hyunseung como artistas pero desaprobaré la manera en la que tiene CUBE de cagarla y meterse en un hoyo cada vez más profundo, jugando con los fans que siguen a ambos grupos, descuidándolos y haciendo lo que le da la santísima gana solo para vender una copia más de un CD que produzcan.

Comentarios, opiniones, vuestra review del álbum, vídeo, o lo que sea, son bienvenidos en la caja de comentarios ♥

Un saludete y nos leemos pronto, espero ~






martes, 16 de julio de 2013

A Doll's House - Ailee vuelve con más fuerza


¡Muy buenas! Aquí Iko~
Como Ailee ha vuelto (a deslumbrarnos, y a los escenarios de los programas...) voy a hacer una mini entrada a modo de actualización del anterior post que había hecho opinando sobre la cantante.




Vuelve con un mini álbum, A Doll's House, con la siguiente lista de canciones:

U & I (el single)
No No No
Rainy Day
이런 법이 어딨어 (How Could You Do This To Me)
열애설 (Scandal)
I'll be OK

MUY PERO QUE MUY BIEN. Me gusta cuando la gente de la que espero buenas canciones no me decepciona en absoluto. Os dejo el vídeo musical de U & I aquí. Disfrutad de la canción y de ella:


Personalmente me encanta este estilo para ella, y con su voz devastadora y unos decorados muy muy bonitos la mezcla resulta más que grata ♥ Por no hablar de la base de la canción, LA BASE.

Ailee volvió el día 12, y ya ha actuado en varios programas, así que os voy a dejar uno de los directos (Music Bank) en el que interpreta No No No y U & I:



Yo es que con el directo de esta chica no puedo, sonará muy biased, pero es que es de esta gente que disfrutas mucho más en los directos por su potencia de voz. Por cierto, un aplauso para quien montó el escenario porque está igualito al del M/V.



No me voy a liar mucho más con esta entrada, escuchad el mini si tenéis la oportunidad porque verdaderamente vale la pena, a mí me ha gustado casi más que el anterior (sin el casi). 
También añadir que las fotos del concepto (arriba) son muy muy bonitas, a excepción de las lentillas que creo que sobran un poco, pero cuestión de gustos.

¡Espero que disfrutéis de este comeback tanto como yo! O al menos que os guste la canción. 
Comentadme con lo que sea, tanto si os gusta como si no, o si os gusta más otra canción del álbum o de los anteriores que no haya mencionado en la otra entrada. 

Saludetes~ 

lunes, 15 de julio de 2013

SEVENTEEN, o el mejor predebut de la historia


Me ha costado mucho decidirme por escribir esto a sabiendas de que iba a quedar un post biased infumable, pero considero que merece la pena leerlo.

Si ya lo habíamos flipado con EXO y su "Era teaser" (es flipante que llegase a convertirse en un periodo de tiempo tan largo para ser considerado era, anyway), llega SEVENTEEN con su "Era SEVENTEEN TV".

SEVENTEEN TV comenzó a emitirse oficialmente el día 24 de diciembre de 2012. De los 16 que hay ahora, solo 8 comenzaron el programa y ya desde el principio se supo que los miembros se irían añadiendo durante las emisiones.

Y no solo eso, Doyoon, Seungcheol y Jihoon ya habían aparecido junto a NU'EST en varias ocasiones (de hecho, Seungcheol y Doyoon actuaron junto a After School y NU'EST en el Happy Pledis 2012). Quiero decir: Se sabía quien era esta gente, o al menos una parte.

El programa ha llegado a la tercera temporada a día de hoy, y en todas y cada una de las temporadas han hecho cosas muy diferentes para que los espectadores pudieran conocer aspectos de los chicos de SEVENTEEN.

• En la primera vimos sus capacidades frente a una cámara, todavía muy flojas en aquel entonces. También fue el momento en el que más miembros nuevos se incorporaron al grupo: era una mera toma de contacto. ¿Algo curioso? Nadie sabía sus nombres. Utilizaban motes tales como: Mr. Dumbbell, Mr. Teeny's Dad y un largo etc. A través de votaciones en el fancafé establecieron a la MVP de la semana, de la que se revelería el profile para conocer su nombre y algunos datos aleatorios sobre la persona. Comenzaba la disputa de popularidad.





• En la segunda decidieron irse al formato "Encontrando amigos en la música", donde parte de los espectadores de SEVENTEEN TV en Corea tuvieron la posibilidad de compartir sala de ensayo con ellos para bailar, cantar y actuar. Dongjin, uno de los participantes de esta temporada, es ahora un miembro oficial de SEVENTEEN. Una vez terminada la segunda temporada, los chicos hicieron un "Showcase" también en la sala de ensayo y el resultado fue tal que este:




• Ahora en la tercera temporada han dividido las tres emisiones semanales por secciones, y en cada una de ellas los chicos realizan diferentes actividades que culminan en la emisión del sábado. En dicha emisión los chicos actuan con una canción y el público vota cual es la mejor de las presentadas.




Creo que lo más destacable de este sistema que han optado es el hecho de marcar la diferencia entre lo que se suele conocer de los artistas y lo que han enseñado de SEVENTEEN. Cuando un grupo va a debutar tu puedes conocer al artista físicamente, saber su nombre real o incluso haber visto algún vídeo fantaken, pero con SEVENTEEN no es solo conocer su posición en el grupo además de todas las cosas anteriores, sino que se sabe de qué es capaz cada uno.

SEVENTEEN TV ha abierto la puerta a los fans hasta la cocina, les ha dejado pasar, juzgar y ver sufrir a unos niños durante sus entrenamientos (a pesar de que el programa no muestre ni una décima parte de lo que entrenan en realidad). Nos ha dado la oportunidad de conocer a los niños que trabajan ahí en su día a día, sudados, desaliñados, sin maquillaje y con el pelo sucio. No nos han vendido primero la imagen de idol, nos han vendido primero a la persona.

¿Y qué es lo mejor? Que Pledis Entertainment casi no se ha gastado un duro en ello. Lo único en lo que han tenido que emplear algo de dinero es en instalar varias cámaras de alta calidad en las salas de ensayo, que también cabe decir que no solo las han aprovechado para SEVENTEEN, sino que grupos como After School también les han sacado partido.

Mi conclusión puede ser demasiado biased con los métodos de la compañía y con el grupo, pero tengo que decir que la estrategia de venta de estos chicos ha sido un éxito. Con todo mi corazón les deseo lo mejor, porque llevo 1 año sabiendo quienes son y 7 meses viéndoles la cara todas las semanas. Con lo difícil que está la industria lo van a tener crudo, pero al menos la compañía ha sabido "barrerse para casa" unos cuantos fans de una forma tan barata y efectiva que solo por ello me quito el sombrero.

sábado, 29 de junio de 2013

Y el premio al peor comeback de la historia va para...


Aquí koala de nuevo.
¿Alguien me echaba de menos?

(Post dedicado a las VIVID coreanas, no los chicos japoneses que no sé nada de ellos)





Hoy os traigo algo un poco más en clave de humor para animaros los exámenes (Ah, ¿que vosotros no estáis de exámenes? Entonces no tenéis nada que animaros, fuera de aquí). Bueno, a no ser que seáis fans de VIVID, que entonces podéis salir de este post, del navegador que estéis usando, de internet, de vuestra casa y escoger el puente que más os guste para salir de esta vida porque está claro que la estáis malgastando.

OK, no.
O igual sí.

Que me distraigo. En resumen, que vengo a traeros la razón de que vayáis a abandonar todos vuestros favs, ¿sois fans de Super Junior?, ¿de SPEED?, ¿de AKB3464547568578?, ¿de los productos faciales de Mercadona? PUES DECID ADIÓS PORQUE ESTO VA A CAMBIAR VUESTRA VIDA.

Y para qué seguir escribiendo si puedo mostraros de lo que estoy hablando, click al vídeo y seguimos:

        

10 segundos para que asimiléis.

...

...

...

...

...

Le cambia a uno por dentro, ¿verdad?
Por fin señoras y señores tenemos un justo ganador de los premios a:

Peor Escenario Para un Vídeo Musical
Peor Baile
Peor Carisma
Peor Rinoplastia Grupal
Peor Intento de Copia de TRON
Peor Grabación y Edición
PEOR TODO

Porque peor peor es que es imposible que lo hicierais, es que no, imposible, habéis superado todos los límites de lo cutre y ridículo y la pregunta es, ¿cuánto pagasteis (o chupasteis) para que os debutaran? Espero que no mucho, porque entre todo el vídeo se deben de haber gastado unos 10 euros así en total.

Y saliéndonos un poco de la coña que tiene esta santa mierda, ¿es esto algún tipo de señal del final del kpop? Esta claro que con el incontrolable aumento de los debuts en el mercado coreano la calidad iría decreciendo proporcionalmente, ¿pero no se ha saltado esto todo límite en cuanto a música basura? En el momento en el que alguien considera que hacer esto va a generar dinero, que una compañía (más bien poco seria) decide sacar esto al mercado y piensa que será en alguna medida competitivo está claro que algo va muymuymuy mal.

Con esto no quiero decir que todo lo que debute sea malo ni mucho menos, pero está claro que los estándares están disminuyendo, que el "control de calidad" parece ya mínimo y que lanzar cosas al mercado por lanzar aún sigue funcionando en cierta medida ya que se sigue haciendo.

¿Qué será lo siguiente? Porque si esto no es el límite de lo peor yo no quiero estar aquí cuando llegue algo que lo destrone, cuando en comparación algo que carece de todo valor musical, visual y artístico y de un simple mínimo de gusto no sea "tan malo".


Y volviendo a meternos con esto, os dejo su vídeo debut (para el que tenían algo más de dinero que para este).

En el momento en el que os fijéis en que no paran de hacer cositas con las manos no podréis dejar de verlo 

           
(2:20 dos se chocan pero fuck it! no hay tiempo para otra toma)

¿Alguien más opina que esto se va un poquito a la mierda como no empecemos a exigir como fans algo más que caras bonitas y carisma adorable? ¡Ahí dejo la pregunta!


martes, 11 de junio de 2013

Random Talk #1 - Chicas, chicas, chicas, comebacks de verano y demás


¡Aquí Koala!

Como hace tiempo que no publico nada aquí os traigo algo diferente.





AVISO: Esto es 100% contenido aleatorio sin editar sin planear y sin nada.

Me explico, ayer Iko, Uru y yo nos fuimos a tomar nuestra dosis diaria de cafeína y comentando el tema de fanwars y comebacks y fandoms y demás nos dio por grabarlo. Esta joyita es el resultado de ello.

25 minutos sin sentido ni orden para ustedes ♥


(BTW, destacar que Uru dice y repite aquí que no le va a gustar el álbum de SISTAR y hoy que ha salido le encanta. CÉNTRESE SEÑORA)

Espero que os guste~~ Cheers (??)


sábado, 18 de mayo de 2013

4minute interpreta Wild Eyes y Perfect Man de Shinhwa


Holi~ ♥
Como no soy una tía biased (no, qué va) vengo con un post rapidito para subiros la cover que hizo 4minute de dos canciones de Shinhwa, Wild Eyes y Perfect Man, ayer en una actuación especial en Music Bank. ¡Dentro vídeo!



Mi momento fangirl en el que las chicas vuelven a bailar como antes y demostrar que pueden hacerlo. ¡Por cierto! Si os preguntáis dónde está Hyuna, no pudo ensayar estas coreografías porque hasta hace 2-3 días estuvo en el hospital, y aunque ahora ya esté de vuelta no hubo tiempo físico para que las practicase, es una pena ;; ♥

¡Espero que os guste tanto como a mí! Y si os gustan las canciones, escuchad las de Shinhwa, ¡que vale la pena!



lunes, 13 de mayo de 2013

De entre las voces más brillantes de Corea, Ailee


¿Cómo va eso? Vuelvo con otro post de info-opinión, que ya me tocaba. Nombramos a Ailee en uno de los podcasts (el 3º, os esperáis para oírlo, mañana seguramente esté ♥) y me quedé con ganas de hablar de ella, así que aquí me hallo. 
Nota: Las cosas resaltadas en color verde son vídeos, lo comento por si quieres usar esta entrada como glosario o algo parecido, y solo ver los vídeos, también está bien~)


¿Quién es Ailee? 



Ailee, o Amy Lee, o Lee Ye Jin (si lo lees rápido parece que dices Billie Jean), es una solista que debutó el 9 de febrero de 2012. 

Pero... ¡quieto parao! Tenemos que saber algo de ella antes de llegar al debut. Rebobinemos.

Esta chica vivía en Nueva Jersey antes de ir a probar suerte en Corea, y no os creáis que su talento surgió de la nada. Empezó como mucha gente en los últimos años, creando un canal de Youtube, y subiendo covers cantadas por ella misma de sus canciones favoritas. (Dato: El canal que he puesto en el link es el segundo canal que creó, cuando ya era más conocida. El primero era mzamyx3)

MUST-SEE (Click , click <3)

Ya allí en su tierra empezó a ser conocida, colaborando con algunos artistas coreano-americanos, y ganando el concurso NY Kollaboration 2006.

Además, Ailee actuó junto a Jay Park, Art of Movement, Johnnyphlo, Decipher, y Clara C en projectKorea III, en la Universidad de Rutgers en 2010.


Con todo esto de la Ola Hallyu, supongo que pensaría que sería mejor probar suerte en Corea, y comenzó modestamente su entrenamiento vocal en la agencia YMC Entertainment (Wheesung, Mighty Mouth, Eru...). Colaboró con Wheesung en 2011 en su single 놈들이 온다 (They Are Coming) (Otro must, en serio, escuchadlo) donde no solo canta, sino que RAPEA. Esto es algo que comentaré más adelante en la conclusión, pero para que vayáis tomando nota.

En enero de 2012, un mes antes de debutar como cantante, debutó como actriz en el drama Dream High 2, junto a otros idols como Hyorin de SISTAR, Jinwoon de 2AM, Kahi, Jiyeon de T-ara o JB de JJ Project, entre otros. Interpreta a un personaje que forma parte de un grupo idol, os dejo una muestra aquí. En mi opinión lo hace bastante bien, su personaje no tiene mucha relevancia, pero ella es muy alegre y dulce, así que bien.


¡Debut!



El single debut de Ailee fue Heaven. Una canción increíble, y para mí una de las mejores de todo el año 2012. Tuve la suerte de seguir sus promociones viendo los programas y ver poquito a poco su evolución en los directos, así que también le cogí cariño por eso mismo.

• MV
• Debut stage en M! Countdown (9 de febrero, 2012)

Sobre el MV: Sí, sale Kikwang de Beast. No, yo no entiendo muy bien el vídeo, pero seguramente el otro chico esté muerto, o ella. O los dos. O los tres. El caso es que no pueden estar juntos y es triste, pero ella es tan bonita y la canción tan genial que se les perdona todo.
Sobre el primer stage: Si véis el vídeo (Vedlo, sí. Ahora. Right now Ü) notaréis cómo al principio parecía algo nerviosa, y cómo, de repente y mientras avanza la canción, adopta esa seguridad que más adelante la acompaña en todo momento. No tiene mucho baile, pero es que tampoco necesita mucho más, me parece lo justo y necesario siguiendo los golpes de la canción.


¡Dato! Con Heaven llegó a estar en el #2 de Music Bank detrás de Blue de BIGBANG y por delante de Touch de miss A. Parece que desde el principio gustó y tuvo suerte con los rankings. 

Poco a poco, creo que Ailee ha ido consiguiendo el reconocimiento y el cariño de la gente, lo que hizo que su popularidad se viera incrementada en pocos meses desde su debut. Tras sus primeras promociones como idol en Corea, empezó a ir a programas de televisión, e incluso a participar regularmente en algunos, como hizo en Immortal Song 2. Os dejo aquí una de sus actuaciones, que vale la pena remarcar. 
En uno de los episodios comentó que sabe algo de español, y cantó Bésame Mucho en coreano con algunas partes en español... He de decir que para ser asiática pronuncia bastante bien, hay una frase (la de «que tengo miedo a perdeeeerte, perderte despuéeeesssss») que me sorprendió bastante. Especial atención a las caras de Taemin y Jay Park.

Tengo que destacar que apareció en You and I cantando el rap de On Rainy Days de Beast. Había hecho parte de la canción en Dream High 2, y gustó tanto que hizo la cover entera. Fue la primera vez que vi a Ailee rapeando y tengo que decir que me dejó con la cara torcida, pero del gusto, de ese torcimiento del bueno. Os dejo el vídeo aquí.


Comeback



Con este comeback, Ailee sacó su primer mini álbum (¡yay!) y sus productores fueron lo bastante listos como para incluir su anterior single en él (Vamos, que metieron Heaven ahí para rellenar y para vender el álbum o al menos generar interés en los que la habían conocido antes. Por las razones que fueran, me hubiese parecido mal que no la hubieran incluido, la verdad).
Con Invitation promocionó la canción I will show you (보여줄게) en cuyo MV aparece G.O del grupo MBLAQ (muy guapo y eso).

El vídeo no me gusta demasiado, ya que promueve una imagen un poco muy mucho superficial, no entiendo muy bien el motivo por el que les dio por hacer esto, porque Ailee no tiene la imagen de la típica idol... ¿Quizá para dársela? No sé, pero fue un error. De todos modos la canción me gusta bastante, tiene fuerza y su voz la salva con creces.
El mini en general está bien, tiene varias colaboraciones (Verbal Jint, Swings, Simon D) lo que le da una buena estructura a las canciones, y el apoyo por parte de esos artistas. Recomiendo la canción con Simon D, Shut Up, que es mi favorita del disco sin contar Heaven.

Con I will show you consiguió su primera victoria en un programa musical, el 23 de noviembre, en Music Bank. Os dejo aquí la actuación de ese mismo día, para que veáis un directo. La coreografía es bastante simple, nada a remarcar, pero repito que para mí con la voz ya lo hace todo, no echo en falta más pasos o movimiento en los directos. Eso sí, es más enérgica que la primera, y eso se nota.

A la par con el vídeo del single principal de Invitation, sacaron un MV de otra de las canciones del mini, Evening Sky, con imágenes de una película británica protagonizada por Dakota Fanning y Jeremy Irvine, Now Is Good. No entiendo muy bien por qué, pero la canción es bonita.

Por la época navideña (mediados de diciembre, poco antes de Navidad) sacó otro MV con el título My Grown Up Christmas List. Sin mucho más que el espíritu navideño y un vídeo sencillo y bonito, a modo de felicitación por las fiestas.

En el especial de Navidad de Music Bank cantó Heaven con la colaboración de Infinite H (♥). Fue chachi y eso, más que nada porque para los especiales solía hacer su primer single, y fue bonito volver a escucharlo en directo.

Donde volví a alucinar con ella fue en uno de los Gayo Daejun 2012 (el del día 28 en concreto, el de KBS2) con su actuación especial de Heaven + Just Dance. Sí, Just Dance de la señorita Gaga. Es que la chica además de cantar y rapear, también baila, ¿sabéis? No es la reina del baile, como comenté sobre la coreografía del primer single, no tiene bailes muy complicados, pero sabe moverse, y teniendo en cuenta la voz que tiene la chica es un plus muy grande que además no sea un pato. ¡Por cierto! El link del vídeo no va a Youtube, por si os extraña la página, es que al ser Just Dance, la han borrado de Youtube por copirrait :( pero yo os lo pongo aquí tras buscarlo durante un buen rato (tonta de mí, pensando en que me estaba equivocando de festival, o de canción, rallada hasta la médula). Destaco además la puesta en escena de Heaven porque me parece espectacular. 


Así random:

Bandas Sonoras en las que ha participado Ailee

- Superstar (con Hyorin y Jiyeon) para Dream High 2
- Love Note (사랑 첫 느낌) para Full House Take 2
- Evening Sky(저녁 하늘) para Now Is Good
- Ice Flower (얼음꽃) para Queen of Ambition

Además de las bandas sonoras, sus productores se las han ingeniado para que colabore con un montón de artistas en sus canciones (eso, o la gente es lista y quiere a Ailee cantando con ellos, lo que es probable que ocurriese en alguno de los casos). Os destaco la canción de la que hablamos en el 3er podcast, Wash Away de Geeks. No voy a comentar sobre estos raperos ni sobre el vídeo porque ya está comentado, para eso lo escucháis (♥) pero sí insisto en lo redonda que se hace esta canción con los raps de ellos y el estribillo con la voz de Ailee, vale la pena darle una oportunidad.




Para ir terminando, comento que me he dejado cosas en el tintero, pero ya me está pareciendo una entrada muy tipo Wikipedia y no era mi intención, más bien quería poneros en situación con la cantidad de cosas que ha hecho esta chica en un año desde su debut, el reconocimiento que ha recibido y demás.

A donde quería yo ir es a ¿Qué tiene que tener alguien para debutar en Corea?, ¿Qué se considera un buen idol o un idol completo?, ¿Prevalece el talento por encima de otras cosas?, y más preguntas que me rondan cuando pienso en la industria del pop coreano. Hemos llegado a un punto en el que no hay filtro ninguno, y a veces solo con una buena imagen (o en el peor de los casos, sin ella) se debuta un grupo, a lo loco.
En los mejores casos nos llega Ailee, alguien que tuvo que ir hasta Corea para ser aceptada como cantante y vivir de la música, pero irónicamente donde el mundo idol está más reconocido, existe un mercado más amplio de cara al público juvenil y también internacional. 
Para poneros en situación, un fan actual de Ailee estadounidense, en el caso de que Ailee hubiera sacado un disco en Estados Unidos en lugar de en Corea, no la conocería. Simplemente por ser K-Pop, y la industria en la que se mueve.
Ailee tiene una voz impresionante, además de poder rapear, pero es la gracia y el carisma lo que le han dado un empujón a su talento y hacer que sea lo que entendemos como idol en Corea. Una imagen, ¿un producto? y no solo una cantante. 

Hasta la fecha, Ailee ha ganado 11 premios, entre ellos el de Mejor Nuevo Artista Femenino de Mnet Asian Music Awards 2012, Mejor Rookie Femenino en MelOn Music Awards 2012, Mejor Nuevo Artista en Golden Disk Awards 2013... 


• ¿Vosotros qué opináis? ¿Es justo o injusto que el mercado actualmente sea así? Que alguien con ese talento, para poder vivir de la música, tenga que convertirse en algo más. 
• ¿Consideráis a Ailee la mejor solista rookie de 2012? ¿O la mejor rookie de 2012? ¿O la mejor voz de Corea en estos momentos?

Opiniones serán bienvenidas, es un tema a debatir y me gustaría saber la opinión de la gente~ 



¡Gracias por llegar hasta aquí y hasta el siguiente post!


jueves, 2 de mayo de 2013

uBEAT, o cómo tirar un montón de talento a la basura sin que nadie se entere








¡Aquí Uru en el teclado!


Os traigo mi primer post y primera queja de muchas otras que vendrán, porque me encanta quejarme. Quien lo lea entero recibirá un regalito al final, ¡yay!

En este primer post voy a poner verde la estrategia de marketing de una compañía (cosa que me encanta aún más que quejarme) esta vez, y muy a mi pesar, le ha tocado a NH media.

Quiero dejar muy claro que me encanta U-Kiss y me encanta su música, por eso estoy tan enfadada con su último trabajo, porque me parece que no les llega ni a la suela de los zapatos.

Cuando se anunció la subdivisión de U-Kiss, uBEAT, formada en un principio por Eli y AJ, me pareció una gran idea, los dos tienen un talento musical increíble y me parecía un gran regreso para AJ después de su ausencia, además estaba convencida de que el single sería del estilo de Party All The Time, su dueto. Luego anunciaron que Kevin COLABORARÍA en el single (he destacado lo de colaborar porque es un dato importante), cosa que hizo que tuviese aún más ganas de este debut.

Pero entonces salió la caratula del álbum, y la tracklist, y el nombre: The 1st mini album & Repack. Atención al título, o sea, no solo te estaban vendiendo el primer mini álbum de uBEAT sino que también el repackage del último álbum de U-Kiss, Collage. Y yo me pregunto: ¿QUIÉN FUE EL LUMBRERAS QUE PENSÓ ESTO? PORQUE ES LA PEOR IDEA QUE HE VISTO EN MI VIDA, DESDE EL AQUARIUS SIN AZUCAR NO HABÍA VISTO COSA IGUAL (No sé si habéis probado el Aquarius sin azúcar, pero sabe a agua de mar, un asco, vamos). Pero bueno, dicen que no se puede juzgar un libro por su portada, así que esperé por las canciones.

Nada, nada de nada de lo que se esperaba de ellos. Las 3 nuevas canciones: Intro, el single 있을 때 잘해 줄 걸(Should have treated you better) y오랜만이야 (It’s been a long time) no son para nada del estilo “party” que nos intentaron vender. Además, lo que era un AJ & Eli feat. Kevin se convirtió sin más en Kevin feat. AJ & Eli, sin sentido, de hecho todavía no tengo claro si uBEAT son los 3 o si siguen considerando a Kevin una colaboración, espero que no, vamos (se supone que no es parte de uBEAT, pero no sé desde cuando la gente que hace colaboraciones ocupa más en la carátula del álbum que la gente del grupo). 

Quitando esto, la canciones son buenas, son estilo R&B, y la voz de Kevin les da un toque alegre, así que no están mal. Pero ahora viene lo mejor: el resto de canciones del álbum son las mismas que las de Collage pero en remix. ¿Desde cuándo eso es un repackage? ¿Y por qué juntas el repackage de un álbum con el mini de la subdivisión del grupo? Es algo que haría una madre, ¿no? Juntar las dos cosas porque al fin y al cabo son lo mismo, más o menos gente, ¡qué más da! Además los remixes son bastante aleatorios, un poco de base tipo “unch-unch” y ala, a editar. El único que puedo destacar es el remix de Standing Still, que es más bien una versión acústica a guitarra española, le bajo la puntuación porque le han quitado los raps, pero sigue siendo la única que vale la pena.

Un breve comentario sobre el MV porque me estoy enrollando más que las persianas. Es en una palabra, barato, bueno, como casi todos los MVs de U-Kiss, no es sorpresa. Es de estos MVs que les encanta a U-Kiss, que sabes que pasa algo pero no entiendes qué y todo es muy profundo y que Eli hace cosas raras y ella vuela porque está muerta, o eso parece... Según ellos es que está del revés, en realidad no está volando, le han dado la vuelta para que no se caiga (??) (vale, no nos tragamos la explicación de 0330, esta tampoco cuela). No se ve apenas nada de la coreografía, que la tiene, no muy elaborada, algo que me enfada aún más, teniendo en cuenta cómo son de buenas el resto de coreografías de U-Kiss, pero bueno. Aquí os lo dejo, juzgad vosotros mismos.


En definitiva, este disco es uno de los ejemplos más claros que he visto en mi vida de Cómo tirar un montón de talento a la basura y luego remover, una práctica cada vez más común en el Kpop. Una pena, porque el disco de Collage es bastante bueno y no hacía falta echarle mierda y mucho menos juntarlo con un mini que podría haber sido muchísimo más bueno. Espero que la próxima vez que se les ocurra hacer una subdivisión dejen de lado los experimentos y las fusiones para ahorrar, no sé si es que en NH están en crisis, o es que son subnormales sin más, puede que una mezcla de las dos. Me gusta mucho la música de U-Kiss y espero por dios que NH no la vuelva a cometer un error tan grande con ellos, porque no se lo merecen. 

Y para los que hayan leído entero este post aquí está vuestro regalo: id al supermercado que tengáis más cerca y compraos una tableta de Milka con Oreo, cuesta 98 céntimos, pero os la merecéis, gastadlos. Y si sois de esa gente rara con un defecto genético a la que no les gusta el chocolate, compraos una lata de Aquarius sin azúcar, o Aquarius Libre, y entenderéis a que me refiero. 

(Pido disculpas a aquel que se haya aburrido con mis quejas sin sentido, intentaré que ocurra lo menos posible)